Nejznámější sochy

V kulturách různých zemí se může koncept nejslavnější sochy lišit. Takže pro obyvatele New Yorku je nejslavnější socha nepochybně Socha svobody. Proto je nejlepších deset nejznámějších a nejvýznamnějších soch.

Člověk nemůže souhlasit s hodnocením, protože se nedostal mnoho dalších světových mistrovských děl – tato bohyně Nike v Louvru, Manneken Pis v Bruselu, Malá mořská víla v Kodani, Kafka pomníku v Praze, Vlast ve Volgogradu a již zmíněnou sochu Svoboda.

1.

Na tomto místě zaslouženě usadil dílo Michelangelova “Davida”. Tato práce symbolizuje pouze renesanci, ale i lidský tvůrčí genius jako celek. V roce 1501, ambiciózní a mladé Michelangelo byla zadána zakázka na stavbu sochy Davida, aby jí zdobí katedrála Florencie. Musím říci, že nápad obklopit budovu dvanácti velkými sochami postav Starého zákona byl ve vzduchu půl století předtím. Nicméně, 1464 byl proveden pouze dvě sochy, z nichž jedna byla prováděné Donetello a další – jeho žák Agostino di Duccio. Pak se práce začala na obrovském bloku mramoru pro budoucí Davidovu sochu. Nicméně Agostino opustil práci společně se smrtí svého učitele, brzy byla smlouva přerušena a další architekt – Antonio Rossellino. Na začátku 16. století byl mramor špatný pohled, ale experti rozhodli, že kámen je vhodný pro zpracování. Asi dva roky pokračovala Michelangelo ve svých spisech, sochař odchýlila od tradice líčit Davida s Goliášem hlavou v dlaních. Tato socha zobrazuje mladého hrdinu, který se zdá, že právě připravuje na velkou bitvu. Po dokončení práce na soše bylo rozhodnuto, že nebude umístěno do chrámu, ale zdobí hlavní náměstí. Tam je „David“ byl nahrazen výrazem „Judith a Holofernes“ Donatello, představující hrdinský boj občanů proti tyranii a za svobodu. V průběhu roku 1873 byla socha přesunuta na Akademii výtvarných umění, aby chránila mistrovské dílo před účinky srážek a větru. A na náměstí Piazza della Signoria v roce 1910 je kopie sochy. Je zajímavé, že přesně “David” je jedna z nejvíce kopírovaných soch, v Puškinově muzeu je dokonce i “David”. Vědci a výzkumníci pečlivě studovali tělo líčil hrdina, bylo zjištěno, že David byl v sochařství není obřezaný, v rozporu s židovskou tradicí. Bylo rovněž zjištěno, že za účelem dosažení větší uměleckého vyjádření Michelangelo záměrně zkreslené proporce Hero těla, zejména v horní části. Vědci věří, že mezi pravým ramenem a hřbetu navíc chybí jeden sval.

2.

Dalším dílem sochařství je Venuše de Milo. Jeho kopie zdobí sály muzeí, různé instituce a soukromé sídla. Samotná práce od roku 1821 je vystavena v Louvru. Autor populární a perfektní plastiky zůstal neznámý a přesný čas jeho vzniku je nejasný. Odhaduje se, že vznikl od 130 do 100 let před naším letopočtem. Její autoři v různých dobách byli považováni za sochaře Praxitel nebo Agesandr. Pracovní výška přesahující dva metry je bohyně krásy Afrodity, vyrobené z bílého mramoru. Je zajímavé, že tento druh práce (Aphrodite of Cnidus) byl poprvé zaveden již v roce 350 před naším letopočtem, bohyně se na ně vztahuje plaše jeho ruka spadla oblečení. Socha byla objevena v roce 1820 rodákem Jorgos Kentrothas z ostrova Milos, který se nachází v Egejském moři. Původně byla socha nalezena v zemi v obecném stavu s rukama. Následující konflikt mezi Francouzi a Turky o právo vlastnit socha vedl k jejímu poškození. Báze byla také ztracena, což naznačuje autorku díla. Není přesně známo, co ruce bohyně byli zaneprázdněni, existují verze, že to bylo zrcadlo a štít, nebo jablko a podal Paříží Afrodity.

3.

„Myslitel“ od Rodinovo místo v našem žebříčku na třetím místě, je zajímavé, že nejslavnější sochař práce byl původně koncipován jako jediná součást složení, věnovaný „Božská komedie“ Dante. Autor plánoval, že skupina jeho plastik zdobí brány Pařížského muzea dekorativních umění. Zpočátku byla práce s názvem „Básník“, Rodin znázorněna na něm sám Dante, a ona musela vzít do centra pozornosti nad bránou. Sochař si však uvědomil, že socha má mnohem širší téma, člověk ztělesněný v něm má hluboký vnitřní boj. Práce sám byl vytvořen v období 1880-1882 let, originál ní proběhla v Rodinovo muzeum v Paříži, a bronzová kopie je na jeho hrob. Roztroušených po celém světě již více než 20 kopií díla, nejznámější z nich jsou u bran Columbia University, u bran Rodinovo muzeum ve Philadelphii. Model pro sochu, stejně jako pro mnoho jiných prací pána, byl svalový boxer Jean Bo. Výška sochy nyní činí 181 cm.

4.

Další slavná práce Michelangelova Pieta byla jeho „Oplakávání Krista“, která vznikla v roce 1499. Pracovní výška je 174 cm, dnes se zdobí katedrálou sv. Petra ve Vatikánu. Toto je první magisterský kus a nejslavnější. Navíc je to jediná práce Michelangela, kterou podepsal. Socha je postava Panny Marie a Krista v plné velikosti. Klientem práce byl kardinál Jean Bilher, který se rozhodl, že taková socha by měla zdobit jeho hrob. V 18. století se však socha přestěhovala do jedné z baziliky baziliky sv. Petra. Navíc k poškození rukou prstů Madonna během přepravy, v roce 1972 o vytvoření Atentát geolog s kladivem, po restaurování sochy zakryty neprůstřelným sklem. Socha samotná zobrazuje Pannu Marii, která po smrti drží tělo svého syna. Složení je vyřezán z jediného kusu mramoru, Mary je vyobrazen mladý a cizí, v protikladu k současným vnímáním zatímco zásady vylíčit Madonna unavený, sklopené a se zlomeným srdcem. Michelangelo vytvořil složitou kompozici, protože v jedné soše se shromáždily dvě velké postavy. Zde se s nimi zachází jako jeden celek, i když obratně kontrastoval muži i ženy, živý a mrtvý, nahotu a oblečení, vertikální a horizontální polohy těla. Velký záhyby Madonnin šaty jsou jakýmsi podstavec pro celou kompozici, která představuje duchovní sílu žen, a na rozdíl od svých měkkých prvků.

5.

Typicky, historici umění spor v seznamu děl tohoto obrazu Octavian Augustus jako jeho předchůdce Julija Tsezarya, ale je známo, že každý ze školy. Octavian byl prvním římským císařem, byl způsoben ukončením občanských konfliktů a nastolením míru v Římě. Být prasynovec Gaius Julija Tsezarya, císař neměl jeho genialitu, nicméně, on byl schopný používat prostředky, které byly na jeho likvidaci. Po smrti císaře Augusta byla vytvořena jeho slavná mramorová socha, pokrytá bronzovou deskou. Socha byla nalezena v roce 1863 ve vile manželky císaře. Socha je kopií z bronzového originálu vytvořeného v roce 20 př.nl, věří se, že má portrétní podobnost s Octavianem. Dnes je ve Vatikánském muzeu Kiaramonti uložena dvojmetrová socha “Augustus z Prima Porta”. Portrét zachycuje Octavian, s odkazem na jeho vojska, Amor je na nohy označuje původ rodu srpna a Julio z Venuše.

6.

Láska vždy inspirovala umělce k vytvoření mistrovská díla, jednoho z nejslavnějších romantických dvojic v historii ocelovou Francesca da Rimini a Paolo Malatesta. Danteho inspirovali, věnoval také sochu “Polibky” a Rodinovi. Práce byla původně být součástí složení „pekla“, ale hlavní bylo brzy si uvědomil, že socha nesedí náladu, a upozornil jej v odděleném prostředku.Pro vytvoření pocitu reality, Roden dovedně používal stín a světlo, později podobnou techniku ​​používající barvy používaly impresionisté. V době vzniku sochy stvořitel prožil poměr s mladou Camille Claudelovou, která byla o dvaadvacet let mladší než ona. Není překvapující, že láska, která v srdci Rodina vypálila, ho povzbudila k vytvoření plastiky, která odráží nejen klasický spiknutí, ale i vlastní pocity. Socha je nyní v Paříži, v muzeu Rodin.

7.

Jednou z nejznámějších soch na světě je bezpochyby “spravedlnost”, která zobrazuje bohyni Temis nebo Themis. Žena se ukazuje se zavřenýma očima, v jedné ruce je meč a v druhé v měřítku. Tento obraz spravedlnosti nám přišel z dávného Řecka a Římu. Obvaz symbolizuje nestrannost, váhy – víru a spravedlnost, bohyni, která vážila špatné a dobré skutky člověka a určila svůj posmrtný osud. Meč představuje pomstu, zatímco zbraň je dvojitá, symbolizující nejen trest, ale i varování. Dnes je spousta takových soch, je obtížné jeden z nich vynechat, i když samotný obraz je extrémně replikován. Obraz Themis v této podobě lze nalézt na každém soudu.

8.

Klasické období ve starověké kultuře dalo civilizaci mistrovské dílo “Discobolus” od starověkého řeckého mistra Myrona. Krátce předtím, než dosáhne velké vítězství Řeků nad Peršany u slavné bitvy u Marathonu, s nástupem světových malířů a sochařů, druhou stranu, začal vytvářet ve více realisticky. Původní plastika 5. století před naším letopočtem. nyní je v Římě v Národním muzeu a je vyrobena z bronzu. Mironovi současníci ho charakterizují jako největší anatomický odborník, který však nemohl dát jednotlivcům pocit. Z velké části Miron zobrazoval hrdiny, bohy a zvířata, na počest tvůrce byl dokonce jmenován jeden z kráterů na Merkuru. Zajímavé je, že kopie sochy umístěné v britském muzeu je nesprávně umístěna v hlavě.

9.

Až dosud přežilo pouze jedno dílo praxitele, starobylého řeckého sochaře. Toto – “Hermes s dítětem Dionysus”, vytvořený v letech 330-340 př.nl. v Olympii, kde se zachovává až dodnes. Praxitel byl známý svou schopností zobrazovat rysy hlavy a obličeje, zejména vlasů. Mnoho vědců se snažilo objevit tajemství sochaře studiem Hermes, ale to zůstalo tajemstvím. Mramoru byl objeven v roce 1877 při vykopávkách v chrámu Hera, její výška s podstavcem bylo 370 cm, výška stejné Hermes je 212 cm. Pravá ruka Boží nepřežil, samozřejmě, to bylo hroznů, k němuž přitáhl dítě chvíli podíly dítěte, jak bylo obvyklé v klasickém umění – dospělí. Hermes je také zobrazen zastavit během cesty, opíral se o kmen stromu. Vědci věří, že vlasy, drapérie, oči a rty Hermes byly namalovány, protože tato technika byla používána společností Praxitel. Pózy hrdinů této kompozice se liší od těch, které byly dříve schváleny, omezené, které oslavovaly autora.

10.

Posledním místem našeho žebříčku byla relativně nedávná práce “Dívka z Savannah Feeding Birds”. Jeho autorem byl sochař Silvio Gou Jadson, stejná práce byla vytvořena v roce 1936, aby ozdobila zahradu v Massachusetts. Socha měla čtyři kopie, z nichž jedna byla později na hřbitově Savannah v Georgii. Vzpomínala na sochu teprve v roce 1994, kdy byl její obraz na obálce románu “Půlnoc v zahradě dobrého a zla”. Nyní je obraz dívky uložen v Muzeu umění Savannah.

Add a Comment