Nejslavnější klauni

Klávy jsou v naší kultuře již dlouhou dobu. Můžete si vzpomenout přinejmenším příbuzné klauna, kteří byli na dvoře a bavili se o tom vědět. Samotné slovo “klaun” se objevilo na počátku XVI. Století. Původně se nazýval komiksem z anglického středověkého divadla. Tento hrdina se hodně improvizoval a jeho vtipy byly jednoduché a dokonce hrubé.

Dnes je klaun cirkusem nebo odrůdovým umělcem, který používá klaunistou a groteskou. Toto povolání není tak jednoduché, jak se zdá. Kromě toho klauni pracují v různých žánrech, aniž by takovýto lid dělá žádný sebeúctový cirkus. Kdo jiný se zaslechne publikum mezi čísly?

Zajímavé je, že v Americe byl obraz klauna překvapivě hrozný. Poruchou jsou četné práce, kde tento obraz vystavuje krvežíznivý a krutý (pamatujte si alespoň na Jokera). Bylo dokonce takové duševní onemocnění jako klaunofobie. Když už mluvíme o moderní klavír, nemůžeme nezmínit jméno Charlieho Chaplina. Tento komediální herec sloužil jako zdroj inspirace pro herce tohoto žánru, jeho obraz byl kopírován a znovu použit.

Musím říci, že nejvýznačnější klauni si uvědomili sebe a daleko za cirkusem, v kině, v divadle a při provádění tragického repertoáru. Nejslavnější lidé této absurdní, nekomplikované profese budou diskutováni níže. Joseph Grimaldi (1778-1837). Tento anglický herec je považován za otce moderní klaunisty. Předpokládá se, že byl prvním klaunem s evropskou tváří. Díky Grimaldi se komická postava stala ústředním postavením anglické harlekýně. Josephův otec, italský, sám byl pantoneista, umělec a choreograf v divadle. A její matka působila v baletu. Od chlapce hrál v divadle od dvou let. Neúspěchy v jeho osobním životě přiměly mladé Grimaldiho oči k práci. Sláva mu přinesla představení v Královském divadle “Pohádky Matka Husa”. Herec se stal jasným inovátorem, protože jeho postava, klaun Joy, je podobná moderním obrazům. Klaun byl ústřední postava v místnostech, přišel s hvězdami a vizuálními triky, což vždy způsobovalo smích publika. Obraz jednoduchého a bláznivého pochází z doby komedie del arte. Grimaldi přinesl ženskému pantomimu divadlo a položil tradici účasti na prezentaci veřejnosti. Hra na jevišti podkopala zdraví klauna, což ho činilo mrzákem. Za 50 let utrpěl Grimaldi bankrot a žil na základě důchodu a pomoci z charitativních představení na jeho počest. Když zemřel, noviny pískaly horko, že duch pantomimu je nyní ztracen, protože prostě neexistuje žádný klaun z hlediska talentu. Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).

Na počátku 19. století jako takový ještě nebyl obraz klauna. Komikoví akrobatští koně v aréně vtipkovali, tam byl mizenec a klaun. Tento stav změnil, když se ve francouzském cirkuse objevila postava Jean-Baptiste Oriole. Jako dítě byl poslán studovat do rodiny kabelových tanečníků. Brzy se Jean-Baptiste stal nezávislým umělcem bludného putujícího cirkusu. Umělecká kariéra rychle vyskočila, byl viděn akrobatský jezdec s komickým talentem. Na začátku třicátých let byl pozván, aby se připojil k Luasse. S ní začala Oriol cestovat po Evropě. Dalším krokem bylo divadlo olympijského cirkusu v Paříži. Debut se uskutečnil 1. července 1834. Jean-Baptiste se ukázal jako všestranný pán – on a chodítko, žonglér a síly. Navíc to byl také groteskní herec. Silné a silné tělo bylo korunováno veselým obličejem, jehož grimasy míchaly chodbu. Klaun měl na sobě speciální oblek, který byl modernizovaným oblekem středověkého šašek. Ale make-up Oriolu nebyl, používal jen společnou půdu. V podstatě může být práce tohoto klauna považována za koberec. Naplnil pauzy mezi projevy, parodoval hlavní repertoár. Oriol vytvořil představu o klaunu, dal mu dotek francouzského humoru a přinesl do cirkusu romantismus. Ve svém stáří Oriol začal hrát v komických scénách a účastnil se pantomimů.

Nejslavnější klauni

Groc (1880-1959).

Skutečným jménem tohoto švýcarského je Charles Adrien Vetta. Jeho rodina byla obyčejní rolník, ale jeho otec byl schopen vnutit do svého syna lásku k cirkusu. Karelův talent si všiml klaun Alfred, který pozval mladého muže na soubor cirkusu, který se potuloval. Charles získal zkušenosti v tom, že opustil své partnery a odešel do Francie. V té době se klaun naučil vlastnit několik hudebních nástrojů, dokázal žonglovat, byl akrobat a procházel po laně. Jen zde v Národním švýcarském cirkusu ve městě Nîmes dosáhl mladý umělec pouze práci jako pokladník. Charles se dokázal spojit s hudebním výstředným Brikem, který časem nahradil svého partnera Brocka. Nový klaun si vybral pseudonym Grock. Debut umělce v Národním švýcarském cirkusu se uskutečnil 1. října 1903. Sbor ojednal hodně. S ní Grock navštívil Španělsko, Belgii a dokonce i Jižní Ameriku. V roce 1911 v Berlíně trpěl klaun fiasko, ale turné v Rakousku-Maďarsku a Německu v roce 1913 bylo mnohem úspěšnější. Groka se stala známou jako král klaunů. Prohlídky v Rusku také zvítězily. Po válce Grock znovu pokračoval v představení, když navštívil zájezdy i v Americe. Na počátku 30. let klaun dokonce natočil film o sobě, který neměl úspěch. Již po skončení druhé světové války umělec vydal dvě další kazety s nejlepším číslem a v roce 1951 dokonce otevřel svůj vlastní cirkus “Grock”. Poslední výjezd do arény slavného klauna se konal v roce 1954. Jméno Grock je maska, která je prezentována jako cena na Mezinárodním evropském cirkusovém festivalu klaunů. Mikhail Rumyantsev (1901-1983).

Clown Pencil je klasika sovětského cirkusu. Michaelův přístup k umění začal v uměleckých školách, ale nepřinesl zájem. Kariérová kariéra budoucího umělce začala kreslením plakátů pro divadlo. V roce 1925 se Rumyantsev přestěhoval do Moskvy, kde začal kreslit plakáty pro kino. Destruktivní pro mladého umělce bylo roku 1926, kdy byl vedle pila Mary Pickford a Douglas Fairbanks. Stejně jako oni se Rumyantsev rozhodl stát se herečkou. Po kursových fázích hnutí vznikla škola cirkusového umění. Od roku 1928 do roku 1932 se klaun objevil na veřejnosti v podobě Charlieho Chaplina. Od roku 1935 začal Rumyantsev používat svůj nový obraz Karan D’Asha. V roce 1936 klaun pracoval v moskevském cirkusu, konečným bodem vzniku jeho nového obrazu byl malý skotský teriér. Výkony klaunu byly dynamické, plné satiry o nejnáročnějších společenských problémech. Při cestě do nového města se umělec snažil vložit do svého projevu jméno nějakého místního oblíbeného místa. V 40. a 50. letech začala Pencil přitahovat asistenti ve svých projevech, včetně Jurije Nikulina. Klaun byl tak populární, že jen jeho výkony zaručily cirkusový finanční úspěch. Veselý klaun se svému dílu svědomitě vydal, ale mimo arénu požadoval od svých asistentů úplné odhodlání. Kariéra Certifikát v cirkuse je 55 let. Naposledy se objevil v aréně jen dva týdny před jeho smrtí. Práce umělce získala řadu ocenění, byl hrdina socialistické práce, umělec lidové Ruska a SSSR.

Nejslavnější klauni

Nuk (1908-1998). Pod takovým pseudonymem se německý Georg Spillner proslavil po celém světě. Když v roce 1932 začal svou kariéru jako zubař, nikdo si nepředstavoval tak ostrý obrat v jeho osudu. Ale brzy Georg odmítl tuto práci a stal se hudebním klaunem. Již v roce 1937 ho německé divadlo v Mnichově prohlásilo za nejslavnější klaun v Evropě. “Čip” umělce byl jeho velký kufr a obrovský kabát, který skryl celou řadu hudebních nástrojů. Nuke vystoupil na nejslavnějších koncertních místech v Evropě, ale přes svou slávu zůstal poněkud skromný muž. Klaun byl velmi hudební, hrál saxofon, mandolín, flétnu, klarinet, housle, harmoniku.V 60. letech byl napsán jako nejkrásnější klaun všech dob. Nuka byla často srovnávána s jinou legendou, Gorkem, ale Němec měl svůj vlastní jedinečný obraz. Říká se, že jednoho dne klaun chtěl koupit jednu z jeho čísel Nuku, ale odmítl. Koneckonců, jeho obraz je celý život, se svými zkušenostmi, pocity, úspěchy a slapami. Po mnoho let se na jevišti objevila i jeho žena, která hrála klavír. V roce 1991 za svou charitativní práci za bývalé kolegy mu Německo udělilo kříž “Za zásluhy”. Nuk sám řekl, že ve společnosti vznikl stereotyp, podle něhož by klaun měl být smutný člověk v životě a na jevišti neustále vtip. Ale tento obrázek nemá s ním nic společného. Klaun napsal, že není nutné studovat, aby získal takovou profesi, ale je nutná práce. Tajemství umělce bylo jednoduché – vše, co mu bylo v mysli, osobně prožil George. Konstantin Bergman (1914-2000).

Tento sovětský klaun se objevil v rodině dirigenta cirkusového orchestru. Není divu, že kluk neustále přitahuje aréna. Od dětství se účastnil pantomimů a zvládl další žánry cirkusového umění. Profesní kariéra klauna začala ve věku 14 let a jeho bratr Nicholas dal číslo “Acrobats-Voltigeurs”. Až do roku 1936, pár společně vystupoval, používající obrazy populárních komiků G. Lloyda a Charlieho Chaplina. Během války se Bergman stal členem front-line brigád. Sláva mu přinesla jednoduchý opak “pes-Hitlera”. V tom bylo řečeno, jak klaun štěkat u každého psa byl v rozpacích, aby zavolal Hitlerovi, protože by se mohla přestěhovat. V roce 1956 se Bergman stal zaslouženým umělcem RSFSR. Klaun dokázal vytvořit masku důležitého dandy a nasadit směšný dandy oblek. Cirkusový umělec se obrátil na konverzační reprízy a hádal se nejen o každodenních tématech, ale i o politice. Bergman byl docela všestranný klaun, včetně ostatních místností. Skočil přes auto jako akrobat, podílel se na leteckých linkách. Bergman hodně cestoval po zemi a Írán ho potkal. Slavný klaun se objevil ve dvou pásmech v “Dívce na ples”, kterou sám sám hrál.

Nejslavnější klauni

Leonid Engibarov (1935-1972).

Navzdory jeho krátkému životu se mu tento člověk podařilo v umění umístit jasnou známku. Mimeovi se podařilo vytvořit novou roli – smutný klaun, kromě Engibarova byl také talentovaný spisovatel. Leonid z dětství se zamiloval do pohádek a loutkového divadla. Ve škole začal studovat box a dokonce vstoupil do Ústavu tělesné výchovy, ale rychle si uvědomil, že to není jeho povolání. V roce 1955 Engibarov vstoupil do cirkusové školy, kde začal studovat klaunství. Zatímco ještě studoval, Leonid začal hrát na jevišti jako mime. Plnohodnotný debut se konal v roce 1959 v Novosibirsku. Už v roce 1961 Engibarov cestoval mnoha sovětskými městy a všude měl znatelný úspěch. Zároveň se uskutečnila cesta do zahraničí, do Polska, kde také klaun tleskali vděční diváci. V roce 1964 byl na mezinárodním festivalu v Praze Engibarov uznán jako nejlepší klaun na světě, jeho romány začaly být publikovány. O talentovaném umělci dělají dokumentární filmy, angažuje se v kině, spolupracuje s Parajanovem, Shukshinem. Slavný klaun na vrcholu své slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Engibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem představili hru “Quirks of the Clown”. Během 240 dnů prohlídek po celé zemi v letech 1971-1972 byla tato přehlídka zobrazena 210 krát. Velký klaun zemřel v horkém létě ze zlomení srdce. Když byl pohřben, v Moskvě náhle vypukla bouřka. Zdálo se, že obloha sama truchlí ztrátu smutného klauna. Engibarov vstoupil do historie cirkusu jako zástupce filozofického pantomimu klauna.

Nejslavnější klauni

Yuri Nikulin (1921-1997).

Většina lidí zná Nikulina jako brilantní filmový herec. Jeho povolání však bylo cirkusem. Otec a matka budoucího klauna byli herci, což předurčilo osud Nikulina.Prošel celou válkou a získal vojenské ceny. Po ukončení bojů se Nikulin pokusil vstoupit do VGIK a dalších divadelních institucí. Ale nikde nebyl přijat, protože herecké komise nedokázaly rozpoznat talentovaný herec u mladého muže. Jako výsledek, Nikulin vstoupil do klavírního studia na Tsirce na bulváru Tsvetnoy. Mladý herec, společně s Michailem Shuidinem, začal pomáhat Pencilovi. Pár cestoval značně a rychle získal zážitek. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuidin pracovat nezávisle. Jejich společná práce pokračovala až do roku 1981. Pokud Shuidin měl představu o košili-chlapíkovi, který ví všechno, pak Nikulin líčil líný a melancholický člověk. V životě partneři v oblasti vztahů prakticky nepodporovali. Od roku 1981 se Nikulin stal hlavním ředitelem svého rodného cirkusu a od příštího roku režisér. Nemůžete ignorovat účast slavného klauna v kině. Debut na velké obrazovce se konal v roce 1958. Národní Lyubov Nikulinu herec přinesl Gaidai komedie ( “Operation” Y “a další dobrodružství shurik”, “Vězeň z Kavkazu”, “The Diamond Arm”). Za rameny a spoustou vážných snímků – “Andrei Rublev”, “Bojovali za svou zemi”, “Strašák”. Talentovaný klon se ukázal jako vážný a hluboce dramatický herec. Jurij Nikulin získal titul lidového umělce SSSR a hrdiny socialistické práce. V blízkosti cirkusu na bulváru Tsvetnoy stojí pomník slavného klauna a jeho partnera. Marcel Marceau (1923-2007). Tento francouzský herec Mim vytvořil celou školu svého umění. Narodil se v židovské rodině ve Štrasburku. Zájem o herecké umění se objevil v Marcelovi po seznámení s pásky Charlie Chaplinové. Marceau studoval na Umělecké škole v Limogesu a pak v divadle Sarah Bernard, kde jej Etienne Decrou učil mimikry. Během druhé světové války začínal klaun v zemi. On se účastnil odporu, a většina jeho příbuzných, včetně jeho rodičů, byl zabit v Osvětimi. V roce 1947 vytvořil Marceau svůj nejslavnější obraz. Klaun Beep s bílým obličejem, v pruhovaném svetru a rozbitém klobouku, se stal známým po celém světě. Současně vznikl klaunský soubor “Commonwealth of Mimes”, který existoval již 13 let. Výkony tohoto neobvyklého divadla se sólovými představeními viděly nejlepší místa v zemi. V následujících letech byl Marceau sám. Několikrát cestoval v Sovětském svazu, poprvé v roce 1961. V jedné ze scén se smutné pípání, sedící u stolu, naslouchalo svým partnerům. Když se otočil k jednomu, klaun se na tváři tvářil veselým výrazem a na druhého smutný výraz. Repliky střídaly a postupně zrychlovaly, nutí klaun neustále měnit náladu. To bylo možné jen Marceau. Miniatury s účastí Bipu jsou obecně plné soucitu s chudým chlapcem. V roce 1978 vytvořil klaun svou vlastní pařížskou školu pantomimy. Ve svém arzenálu se objevily nové miniatury a nové hrdinové. Říká se, že to byl Marcel Marceau, který učil Michaelovi jeho slavnou lunární procházku. Za svůj příspěvek k umění získal herec nejvyšší ocenění Francie – Řádu čestné legie.

Nejslavnější klauni

Oleg Popov (nar. 1930).

Slavný umělec se nazývá zakladatelem sovětské klaunisty. V roce 1944, když se cvičil akrobacii, se mladý muž seznámil se studenty cirkusové školy. Oleg byl tak fascinován cirkusem, který se okamžitě zapsal do školy, když v roce 1950 získal specializaci “excentrický na drátu”. Ale už v roce 1951 Popov debutoval jako klaunský klaun. Umělec byl schopen vytvořit umělecký obraz “Sunny Clown”. Tento veselý muž s uzlem blond vlasů měl nadměrně široké kalhoty a kostkovanou čepici. Ve vystoupeních používá klaun celou řadu technik – akrobacii, žonglování, parodii, vyvažování. Zvláštní pozornost je věnována antrům, které jsou realizovány pomocí excentrických a klaunů. Mezi nejznámější reprízy Popova si můžete vzpomenout na “Whistle”, “Ray a” Cook. “Ve svém nejslavnějším pokoji se klaun pokouší zachytit paprsek slunečního světla. Kreativita umělce nebyla omezena jen na divadlo, dělal hodně v televizi, účastnil se dětského televizního programu “Budík”. Popov byl natočen ve filmech (více než 10 kapek) a zaměřil se na cirkusové představení. Slavný klaun se zúčastnil prvního turné sovětského cirkusu v západní Evropě. Projevy přinesly popovi skutečnou světovou slávu. Klaun se stal vítězem Mezinárodního festivalu cirkusu ve Varšavě, získal ocenění Oscara v Bruselu a získal cenu “Zlatý klaun” na festivalu Monte Carlo. V roce 1991 opustil Popov z osobních důvodů Rusko a také nemohl přijmout rozpad Velké vlasti. Nyní žije a pracuje v Německu, mluví pod pseudonymem Happy Hansa.

Nejslavnější klauni

Glory Polunin (nar. 1950). Polunin byl vzděláván na Leningradském státním institutu kultury a později v oddělení odrůdy GITIS. V osmdesátých letech vytvořil Vyacheslav slavné divadlo “Litsedei”. Doslova vybuchl publikum s čísly “Asisya”, “Nizza” a “Blue Canary”. Divadlo se stalo velice populární. V roce 1982 uspořádal Polunin Mim-parade, který z celé země shromáždil více než 800 umělců pantomimy. V roce 1985, v rámci Světového setkání mládeže a studentů, se konal festival, ve kterém se zúčastnili i mezinárodní klauni. Od té doby Polunin uspořádal mnoho festivalů, inscenovaných představení, čísel a repríz, snažících se na různých maskách. Od roku 1988 se klaun přestěhoval do zahraničí, kde získal celosvětovou slávu. Jeho “roztomilá show” je nyní považována za divadelní klasiku. Diváci tvrdí, že sníh Polunina ohřívá jejich srdce. Práce klauna získala v Anglii ocenění Lawrence Oliviera, ocenění v Edinburghu v Liverpoolu v Barceloně. Polunin je čestným rezidentem v Londýně. Západní tisk ho nazývá “nejlepším klaunem světa”. Přes “frivolní” okupaci se klaun důkladně blíží k jeho práci. Dokonce i bláznivá a dobrodružná show v jeho představení je skutečně pečlivě promyšlená a zvážená. Polunin hodně pracuje a vůbec neví, jak vůbec odpočívat, ačkoli jeho život je potěšením, na a mimo scénu. A co je nejdůležitější – tato osoba vytváří dovolenou.

Add a Comment