Nejslavnější baleríny

Slovo “balet” zní magicky. Zavřete oči a okamžitě si představte, že se spálí světla, prošívají se hudbou, šustě balíčků a lehce poklepávají špičky na parketovou podlahu. Tato podívaná je neuvěřitelně krásná, může být bezpečně nazývána velkým úspěchem člověka při hledání krásy.

Publikum zamrzne a dívá se na scénu. Ballet divas ohromí svou lehkostí a plastičností, zdánlivě v pohodě provádí komplexní “pas”.

Historie této umělecké formy je poměrně hluboká. Předpoklady pro vznik baletu se objevily v 16. století. A již od 19. století viděli lidé skutečné mistrovské díla tohoto umění. Ale co by byl balet bez slavných baletrů, kteří ho oslavovali? O těchto nejslavnějších tanečnících a bude náš příběh. Marie Rambergová (1888-1982).

Budoucí hvězda se narodila v Polsku v židovské rodině. Její skutečné jméno je Sivia Rambam, ale později se změnilo z politických důvodů. Dívka z raného věku se zamilovala do tance a dala se jí na její vášeň s hlavou. Marie vyučuje tanečníky z pařížské opery a brzy její talent si všimne sám Diaghilev. V letech 1912-1913 dívka tančí společně s ruským baletem a účastní se hlavních inscenací. Od roku 1914 se Marie přestěhovala do Anglie, kde studovala tanec. V roce 1918 se Marie oženila. Ona sama napsala to víc pro zábavu. Nicméně manželství bylo šťastné a trvalo 41 let. Ramberg měla pouhých 22 let, když otevřela vlastní londýnskou baletní školu, první ve městě. Úspěch byl tak ohromující, že Maria uspořádala nejprve svou vlastní společnost (1926) a pak první trvalou baletní kapelu ve Velké Británii (1930). Její výkony se stávají skutečným pocitem, protože Ramberg přitahuje práci nejtalentovanějších skladatelů, umělců, tanečníků. Baletka se aktivně podílela na tvorbě národního baletu v Anglii. A jméno Marie Ramberg navždy vstoupilo do dějin umění.

Nejslavnější baleríny

Anna Pavlova (1881-1931).

Anna se narodila v Petrohradě, její otec byl železniční dodavatel a její matka pracovala jako jednoduchá pračka. Dívka však mohla vstoupit do divadelní školy. Po absolvování studia v roce 1899 vstoupila do Mariinského divadla. Tam dostala řadu klasických inscenací – “La Bayadère”, “Giselle”, “Louskáček”. Pavlova měla vynikající přírodní údaje a neustále zdokonalovala své dovednosti. V roce 1906 byla přední balerínou divadla, ale v roce 1907 přišla do Anny opravdová sláva, když svítila miniaturní “The Dying Swan”. Pavlova měla vystoupit na charitativním koncertě, ale její partner se zhoršil. Doslova pro noc, choreograf Mikhail Fokin dal novou miniaturu do balerína pro hudbu San-Saëns. Od roku 1910 začíná Pavlova turné. Baletka získává celosvětovou slávu poté, co se účastnila ruských sezón v Paříži. V roce 1913 se objevila naposledy ve stěnách Mariinského divadla. Pavlova shromažďuje vlastní skupinu a stěhuje se do Londýna. Společně s jejími oddělenými místnostmi Annu vystupuje po světě s klasickými balety Glazunova a Čajkovského. Tanečník se během svého života stal legendou a zemřel na turné v Haagu.

Nejslavnější baleríny

Matilda Kshesinská (1872-1971).

Přes jeho polské jméno se balerína narodila blízko Petrohradu a byla vždy považována za ruského tanečníka. Ona od raného dětství prohlásila, že touží tančit, nikdo z jejich příbuzných nemyslel, že by ji v této touze bránil. Matilda skvěle absolvovala Imperial Theatre School, která se dostala do baletního souboru Mariinského divadla. Tam se proslavila vynikajícími představeními stran “Louskáček”, “Mladá”, další představení. Kshesinskaya rozlišoval značkový ruský plast, který zakryl poznámky italské školy. Byla to Matilda, která se stala oblíbenou choreografkou Fokine, která ji použila ve svých dílech “Butterflies”, “Eros”, “Evnika”. Role Esmeralda v stejnojmenném baletu v roce 1899 zapálila na jevišti novou hvězdu. Od roku 1904 cestoval Kshessinskaya po Evropě.ona je volána první balerína Ruska, je ctěna “Generalissimo ruského baletu”. Říkají, že Kshesinskaya byl oblíbený sám císař Nicholas II. Historici argumentují, že kromě talentu měla balerína železnou postavu, pevnou pozici. Právě ona je přičtena odvolání ředitele císařských divadel, princ Volkonsky, včas. Revoluce vážně zasáhla balerínu, v roce 1920 opustila vyčerpanou zemi. Kshesinskaya se přestěhovala do Benátek, ale pokračovala ve své oblíbené věci. V 64 letech účinkovala v londýnské Covent Garden. A legendární balerína v Paříži je pohřbena. Agrippina Vaganova (1879-1951).

Agrippina otec byl divadelním bubeníkem v Mariinském divadle. Nicméně, dokázal identifikovat jenom nejmladší ze svých tří dcer v baletní škole. Brzy zahynul Jacob Vaganov, rodina měla naději jen pro budoucího tanečníka. Ve škole Agrippina prokázala, že je špinavá osoba a neustále přijímá špatné známky jejího chování. Po dokončení studia začala Vaganova svou kariéru jako baletka. Třetí vrstva v divadle jí dala hodně, ale neuspokojili ji. Samostatné části obcházely balerínu a její vzhled nebyl zvláště atraktivní. Kritici napsali, že prostě to nevidí v rolích křehkých krás. Nepomohla jsem a make-up. Balerína sama trpěla značně. Ale díky tvrdé práci dosáhla Vaganova rolí druhého plánu, občas byla napsána v novinách. Pak Agrippina ostře obrátila svůj osud. Ona se vzala, porodila. Při návratu k baletu se zdálo, že v očích úřadů vzrostl. Přestože Vaganova pokračovala ve druhém dílu, v těchto variacích získala mistrovství. Balerína se podařilo opětovně odhalit obrazy, které se již zdaleka potlačily generacemi předchozích tanečníků. Teprve v roce 1911 dostala Vaganova první sólovou část. Ve věku 36 let byla balerína odeslána do důchodu. Nikdy se nestala slavnou, ale s ohledem na její údaje dosáhla hodně. V roce 1921 v Leningradu otevřela choreografickou školu, kde byla pozvána jako jeden z učitelů Vaganov. Profese choreografa se stala jeho hlavním pro zbytek života. V roce 1934 vydala Vaganova knihu “Základy klasického tance”. Baletka věnovala druhou polovinu svého života choreografické škole. Dnes je to Akademie tance, jmenovaná na její počest. Agrippina Vaganová se nestala skvělou baletkou, ale její jméno bylo navždy součástí historie tohoto umění. Ivet Shovire (1917).

Tato balerína je nejmodernější pařížská žena. Od deseti let začala vážně tancovat s velkou operou. Ivetův talent a efektivnost zaznamenali režiséři. V roce 1941 se již stala prvočástí opery Garnier. Debutní představení jí přinesla skutečně světovou slávu. Poté začala Shovira přijímat pozvánky k vystoupení v různých divadlech, včetně italské “La Scala”. Oslavila baletku své party Stíny v alegorii Henriho Sogy, která se zúčastnila mnoha setkání od Serge Lifar. Z klasických představení je role vyzdvižena v “Giselle”, která je považována za hlavní pro Shovira. Ivet na jevišti prokázal skutečnou dráhu, aniž by ztratil celou dívčí něhu. Baletka doslova žila život každého z jejích hrdinů a vyjadřovala všechny emoce na jevišti. Současně byla Shovira velmi pozorná na každou maličkost, znovu zkoušela a zkoušela. V šedesátých letech se balerína stala vedoucím školy, kde kdysi studovala. A poslední výstup na pódiu Ivet se uskutečnil v roce 1972. Současně byla za její jméno jmenována cena. Balerína byla často na turné v SSSR, kde se zamilovala do publika. její partner Rudolf Nureyev sám byl opakovaně po jeho letu z naší země. Zásluhy balerína před zemí byly odměněny řádem čestné legie. Galina Ulanová (1910-1998).

Tanečník se také narodil v Petrohradě. Ve věku 9 let se stala žákem choreografické školy, kterou absolvovala v roce 1928. Bezprostředně po promoci vystoupila Ulanova do souboru Divadla opery a baletu v Leningradu.První výkony mladé baleríny přitahovaly pozornost znalců tohoto umění k ní. Už ve věku 19 let učinila Ulanova vedoucí roli v “Labutí jezero”. Až do roku 1944 tančí balerína v divadle Kirov. Zde byla oslavou role v “Giselle”, “Louskáček”, “Bakhchisarai kašna”. Nejslavnější však byla její strana v Romeo a Julii. Od roku 1944 do roku 1960 byla Ulanová přední balerínou velkého divadla. Předpokládá se, že vrcholem její práce byla scéna šílenství v “Giselle”. Ulanova navštívila v roce 1956 s turné Bolshoi v Londýně. Bylo řečeno, že takový úspěch nebyl od doby Anny Pavlové. Ulánova jevištní činnost oficiálně skončila v roce 1962. Ale po zbytek života Galina pracuje jako baletní mistr v Bolshoi divadle. Za svou práci získala řadu ocenění – stala se umělcem lidu SSSR, získala Cenu Lenina a Stalina, stala se dvakrát hrdinou socialistické práce a získala řadu ocenění. Velká balerína zemřela v Moskvě, byla pohřbena na novodevickém hřbitově. její byt se stal muzeem a ve svém rodném Petru Ulánově postavil památník. Alicia Alonso (nar. 1920).

Tanečník se narodil v Havanu na Kubě. Začala studovat tanec ve věku 10 let. Pak na ostrově byla pouze jedna soukromá baletní škola, kterou vedl ruský odborník Nikolay Yavorsky. Pak Alicia pokračovala ve studiu v USA. Debut na velké scéně se konal v roce 1938 na Broadwayi v hudebních komediích. Poté Alonso pracuje v Newyorském baletním divadle. Tam se seznámí s choreografií předních světových režisérů. Alicia a její partner Igor Yushkevich se rozhodli vytvořit na Kubě balet. V roce 1947 tam tančí v “Labutí jezero” a “Apollo Musagete”. V těch dnech na Kubě však nebyla žádná tradice baletu, žádná scéna. Lidé toto umění nerozuměli. Úkolem vytvoření národního baletu v zemi bylo proto velmi obtížné. V roce 1948 proběhlo první představení “Ballet Alicia Alonso”. To bylo ovládáno nadšenci, kteří dali čísla sami. O dva roky později si balerína otevřela vlastní baletní školu. Po revoluci v roce 1959 se autorům soustředila pozornost na balet. Skupina Alicie se stala oblíbeným Národním baletem Kuby. Baletka hrála hodně v divadlech a dokonce i na náměstích, šla na turné a byla v televizi. Jedním z nejpozoruhodnějších představ o Alonso je Carmenova párty v baletu stejného jména v roce 1967. Balerína takhle žárlila, že dokonce zakázala balet, aby se představil s jinými umělci. Alonso cestoval po světě a získal mnoho ocenění. A v roce 1999 obdržela medaili od Pablo Picasso z UNESCO za vynikající příspěvek k tanci.

Nejslavnější baleríny

Maya Plisetská (nar. 1925).

Je obtížné zpochybnit skutečnost, že je nejslavnější ruská baletka. Ano, a její kariéra byla dlouhá. Láska k baletu Maya vstřebala v dětství, protože její strýc a teta byli také slavní tanečníci. Ve věku 9 let nastoupila do moskevské baletní školy talentovaná dívka a v roce 1943 vstoupila do Velkého divadla mladý absolvent. Tam její učitelka byla slavná Agrippina Vaganová. Během několika let Plisetskaya šel od sboru baletu k sólistovi. Podepsat pro ni byla produkce “Popelky” a party víla podzim v roce 1945. Dále byla klasická produkce “Raymondy”, “Sleeping Beauty”, “Don Quixote”, “Giselle”, “Humpbacked Horse”. Plisetská žila ve “fontáně Bakhchisarai”, kde dokázala prokázat svůj vzácný dárek – doslova viset na skok na chvíli. Balerína se zúčastnila třech představení “Spartacus” Khachaturian, kde vystoupily strany Aegina a Phrygia. V roce 1959 se Plisetská stala umělcem lidu SSSR. V šedesátých letech se věřilo, že to byla Maya, která byla prvním tanečníkem velkého divadla. Balletina měla dost rolí, ale kreativní nespokojenost se hromadila. Výstupem bylo “Carmen Suite”, jeden z hlavních milníků v biografii tanečníka.V roce 1971 se Plisetská konala jako dramatická herečka, hrající v “Anna Karenina”. Podle tohoto románu byl napsán balet, který premiéru v roce 1972. Tady se Maya snaží o novou roli – choreografky, která se stává její novou profesí. Od roku 1983 pracuje v Římské opeře a od roku 1987 ve Španělsku. Tam vede skupiny, dává jí balety. Poslední vystoupení Plisetské se konalo v roce 1990. Velká balerína je spalována mnoha oceněními nejen ve své vlasti, ale také ve Španělsku, Francii, Litvě. V roce 1994 uspořádala mezinárodní soutěž a dala mu jméno. Nyní “Maya” dává příležitost prolomit mladé talenty. Ulyana Lopatkina (b.1973).

V Kerči se narodila světově proslulá baletka. Jako dítě dělala spoustu tance i gymnastiky. Ve věku 10 let vstoupila Ulyana na radu její matky na Vaganova akademii ruského baletu v Leningradu. Tam její učitelka byla Natalia Dudinskaya. V 17 let získala Lopatkina všestrannou soutěž po Vaganově. V roce 1991 absolvovala akademii balerína a byla přijata do Mariinského divadla. Ulyana rychle dosáhla sólových dílů pro sebe. Tancovala v Don Quijote, Šípkové kráse, Bakhchisarai Fountain, Labutí jezero. Talent byl tak zřejmý, že v roce 1995 se Lopatkina stala prvotinou svého divadla. Každá z nových rolí přináší nadšení pro diváky i kritiky. Současně se balerína zajímají nejen o klasické role, ale i o současný repertoár. Takže jedna z nejoblíbenějších rolí Ulyany je stranou Bana v “Legend of Love”, kterou představil Jurij Grigorovič. Balerína je nejvhodnější pro roli tajemných hrdinů. Výraznými vlastnostmi jsou ostré pohyby, které jsou vlastní pouze dramatu a vysokému skoku. Diváci se domnívají, že je tanečník, protože na jevišti je naprosto upřímná. Lopatkina je laureátem mnoha domácích a mezinárodních cen. Je umělcem lidu Ruska.

Nejslavnější baleríny

Anastasie Volochková (nar. 1976). Baletka připomíná, že ve věku pěti let definovala svou budoucí povolání, o níž řekla matce. Volochkova také absolvovala Akademii Vaganova. její učitelka byla také Natalia Dudinská. Již v posledním roce tréninku Volochkova debutovala v Mariinských a Bolshoi divadlech. Od roku 1994 do roku 1998 hraje hlavní roli v repertoáru balerína Giselle, Firebird, Šípková Růženka, Louskáček, Don Quijote, La Bayadere a další představení. S trumínkou Mariinského Volochkova cestovala polovina světa. Stejná balerína se nebojí vystupovat sólově, budovat kariéru paralelně s divadlem. V roce 1998 dostala balerína pozvánku do Velkého divadla. Tam se skvěle věnuje roli princezny-labutě v nové produkci Vladimíra Vasilíva “Labutí jezero”. V hlavním divadle Anastasie obdrží hlavní strany v “La Bayadere”, “Don Quijote”, “Raymond”, “Giselle”. Zvláště pro její choreografa Dean vytvoří novou párty Carabos v “Sleeping Beauty”. Zároveň se Volochková nebojí obohacovat moderní repertoár. Je třeba si uvědomit její roli Cara-Maiden v “Humpbacked Horse”. Od roku 1998 Volochkova aktívne cestuje po světě. Získala cenu Zlatý lev jako nejtalentovanější balerína v Evropě. Od roku 2000 Volochkova opustila Velké divadlo. Začíná vystoupit v Londýně, kde vyhrál angličtinu. Volochková se na chvíli vrátila na Velkou. Navzdory úspěchu a popularitě divadelní správa odmítla obnovit smlouvu za obvyklý rok. Od roku 2005 vystupuje Volochkova ve svých tanečních projektech. její jméno je neustále na sluch, je hrdinkou sekulárních kronik. Nadělá balerína nedávno zpívala a její popularita rostla ještě víc po Volochkově publikaci jejích nahých fotek.

Add a Comment