Nejkrásnější obrázky

Výtvarné umění může představovat celou řadu emocí. Některé obrázky je na ně čekají hodiny, zatímco jiné doslova šokují, ohromí a vyhodí světový pohled. Existují takové mistrovské díla, které vás přimějí myslet a hledat tajný význam. Některé obrazy jsou zahaleny v mystických tajemstvích, zatímco v jiných je hlavní věc jejich neslučitelná cena.

нема Existuje spousta zvláštních obrazů v historii světového malířství. V našem žebříčku se záměrně nezmíní Salvador Dalí, který byl mistrem tohoto žánru a jehož jméno je na mysli. A ačkoliv samotná koncepce cizoměnnosti je subjektivní, je možné rozlišit ty známé díly, které jsou jasně mimo obecné rozmezí. Edward Munch “Scream”.

Práce ve velikosti 91×73, 5 cm byla vytvořena v roce 1893. Munch to napsal olejem, pastelem a temperou, dnes je obraz v Národní galerii v Oslo. Tvorba umělce se stala orientačním bodem pro impresionismus, je to dnes jedna z nejslavnějších obrazů na světě. Sam Munch aby vyprávěl o své tvorbě: „Šel jsem po cestě se dvěma přáteli v této době Slunce zapadalo náhle obloha se obrátil krvavě červené zarazil jsem se cítil únavu, a opřel se o plot jsem se podíval na krev a ohnivé jazyky nad břidlice … -Black fjord a město. Mí přátelé šli dál, a tam jsem stál třesoucí se vzrušením, cítil nekonečný výkřik pronikavě přírodu. ” Existují dvě verze interpretace významu. Můžeme předpokládat, že vykreslená postava je uchopena hrůzou a tiše křičí a stiskne ruce k uším. Další verze říká, že mu muž zavřel uši z křik kolem sebe. Celkově vytvořil Munch až 4 verze “Scream”. Někteří odborníci se domnívají, že tento obrázek je klasickým projevem manické depresivní psychózy, z níž umělec utrpěl. Když byl Munch ošetřen na klinice, nevrátil se k tomuto obrazu. Paul Gauguin “Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?”.

na Bostonské muzeum výtvarných umění může být zjištěno, že práce impresionista velikost 139,1h374,6 vidět. Je napsán v oleji na plátně v letech 1897-1898. Tato hluboká práce napsal Gauguin v Tahiti, kde odešel z ruky pařížského života. Obraz byl pro umělce tak důležitý, že na konci toho dokonce chtěl spáchat sebevraždu. Gauguin věřila, že je nejlepší ve všem, co předtím vytvořil. Umělec věřil, že už nemohl vytvořit něco lepšího nebo podobného, ​​prostě neměl co dělat. Gauguin žil dalších 5 let a dokázal pravdu svých rozsudků. On sám řekl, že jeho hlavní obraz by měl být viděn zprava doleva. Na něm jsou tři hlavní skupiny čísel, které ztělesňují ty problémy, které mají nárok na plátno. Tři ženy s dítětem ukazují začátek života, uprostřed lidí symbolizují zralost, stáří je zastoupena starší ženou, která čeká na její smrt. Zdá se, že se s tímto smířila a přemýšlí o svém vlastním. U jejích nohou je bílý pták, symbolizující bezvýznamnost slov.

Nejkrásnější obrázky

Pablo Picasso “Guernica”.

Tvorba Picasso je uložena v madridském muzeu královny Sofie. Velký obraz o velikosti 349 x 776 cm je napsán v oleji na plátně. Tato plátno-freska byla vytvořena v roce 1937. Obraz vypráví o nájezdu fašistických dobrovolnických pilotů do města Guernica. V důsledku těchto událostí bylo město s populací 6 tisíc lidí zcela zničeno tváří země. Tento obrázek umělec vytvořil doslovně za měsíc. V prvních dnech Picasso pracoval 10-12 hodin, v první z jeho náčrtů byl hlavní nápad již viděn. V důsledku toho se obraz stal jednou z nejlepších ilustrací všech hrůz fascismu, krutosti a lidského žalu. V “Guernici” můžete uvažovat o scéně brutality, násilí, smrti, utrpení a bezmocnosti. Přestože důvody nejsou jasně uvedeny, jsou z historie jasné. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso v Paříži dokonce předvolán gestapu. Okamžitě se zeptal: “Udělali jste to?”. K nim umělec odpověděl: “Ne, to jste udělal.”Jan van Eyck “Portrét čtyř Arnolfini”. Tento obraz byl malován v roce 1434 olejem na dřevo. Mistrovské dílo má velikost 81,8 x 59,7 cm a je uloženo v londýnské Národní galerii. Předpokládá se, že obraz ukazuje Giovanni di Nicolao Arnolfini se svou ženou. Práce je jedním z nejobtížnějších v západní škole malby doby severní renesance. V tomto slavném malbě je obrovské množství postav, alegorií a různých háčků. Jaký je jen podpis umělce “Jan van Eyck byl tady.” Výsledkem je, že obraz není jen uměleckým dílem, nýbrž skutečným historickým dokumentem. Koneckonců, to představuje skutečné události, které zapůsobily na Van Eyck. Tento obraz se v poslední době stal velmi oblíbeným v Rusku, protože s pouhým okem je zřejmá podobnost mezi Arnolfini a Vladimírem Putinem. Michael Vrubel “Sedící démon”.

Galerie Tretyakov uchovává toto dílo Michaila Vrubela, které napsal v roce 1890 v oleji. Rozměry plátna – 114×211 cm Démon zobrazený zde překvapuje. Vypadá jako smutný mladík s dlouhými vlasy. Lidé obvykle nepředstavují takové zlé duchové. Samotný Vrubel řekl o své nejznámější látce, že v jeho chápání démon není tak zlý duch jako utrpení. Současně mu nemůžete popřít moc a majestátnost. Demon Vrubel je především lidského ducha, který vládne v našem nitru konstantní boj sám se sebou a pochybností. Tahle bytost obklopená květy tragicky sevřela ruce a obrovské oči se mu smutně dívaly do dálky. Celá kompozice vyjadřuje rozpaky postavy démona. Zdá se, že je na tomto obrázku upnuto mezi horní a dolní částí rámečku obrazu. Vasily Vereshchagin “Apoteóza války”.

Obraz byl napsán v roce 1871, ale v něm se zdálo, že autor předvídá hrůzy budoucích světových válek. Rozměr plátna 127h197 cm uložený v galerii Tretyakov. Vereshchagin je považován za jednoho z nejlepších bojovníků v ruském malířství. Napsal ale války a boje, ne proto, že je miloval. Umělec prostřednictvím výtvarného umění se snažil předat lidem svůj negativní postoj k válce. Jakmile Vereshchagin dokonce slíbil, že už nebude psát bojové scény. Koneckonců, zármutek každého zraněného a zabitého vojáka byl příliš blízko srdce. Výsledkem takového pronikavého postoje k tomuto tématu byla “Apoteóza války”. Strašlivý a fascinující obraz líčí horu lidských lebek na poli s vrany kolem. Vereshchagin vytvořil emocionální plátno, za každou lebkou v obrovské hromadě je vysledována historie a osud osobností a lidí blízko k nim. Umělec sám sarkasticky nazval tento obraz za zátiší, protože zobrazuje mrtvou povahu. Všechny detaily “Apotheosis of War” křičí o smrti a prázdnotě, jsou viditelné i na žlutém pozadí země. A modrá obloha pouze zdůrazňuje smrt. Myšlenka hrůzy války je zdůrazňována kuličkami a stopami šavlí na želvích. Grant Wood “Americká gotika”.

Nejkrásnější obrázky

.

Tento malý obrázek má velikost 74 x 62 cm, který byl vytvořen v roce 1930 a je nyní uložen v Chicagu Institute of Arts. Obraz je jedním z nejslavnějších příkladů amerického umění minulého století. Již dnes je v médiích často uvedeno jméno “americká gotika”. Na obrázku je poněkud ponurý otec a jeho dcera. Četné detaily o závažnosti, puritanismu a tuhosti těchto lidí vyprávějí. Jsou nespokojeni s osobou ve středu malby byly agresivní vidličky a oblečení je pár staromódní i podle měřítek té doby. Dokonce i šev na oblečení farmáře opakuje tvar vidličky a zdvojnásobuje hrozbu těm, kteří zasahují do jeho života. Podrobnosti o snímku lze studovat nekonečně, fyzicky se cítit nepříjemně. Zajímavé je, že současně v soutěži v Chicagu Institute of Arts, obraz byl přijat soudci jako humorný. Ale lidé z Iowy uráželi umělce za to, že je vystavil v tak nešťastném zhoršení.Model pro ženu vytvořil Sister Wood, ale prototyp rozzlobeného muže byl zubař malíře.

Nejkrásnější obrázky

René Magritte “Milovníci”.

Obraz byl malován v roce 1928 olejem na plátně. Existují dvě možnosti. Na jednom z nich se políbí muž a žena, ale pouze jejich hlavy jsou zabaleny do bílého plátna. V jiné verzi obrazu se milovníci dívají na diváka. Malované a překvapené a fascinující. Postavy bez tváří symbolizují slepotu lásky. Je známo, že milovníci nikoho nevidí, nemůžeme rozpoznat jejich pravé pocity. Dokonce i navzájem, tito lidé oslepení pocity jsou ve skutečnosti tajemstvím. A ačkoli se hlavní zpráva obrazu zdá být pochopitelná, “milovníci” vás stále nahlížejí a přemýšlejí o lásce. V Magritte obecně jsou téměř všechny obrázky rebuse, což je zcela nemožné vyřešit. Koneckonců, tyto obrazy představují hlavní otázky o významu našeho života. V nich umělec hovoří o iluzorní povaze toho, co vidíme, že kolem nás existuje mnoho tajemných věcí, které se snažíme nezapozorovat. Marc Chagall “Chůze”.

Nejkrásnější obrázky

.

Malba byla natřena v oleji na plátně v roce 1917, nyní je uložena v galerii Státní Tretyakov. Ve svých dílech je Marc Chagall obvykle vážný, ale pak se nechal projevit pocity. Obrázek vyjadřuje osobní štěstí umělce, plný lásky a alegorií. Jeho “procházka” je autoportrét, kde Chagall líčil svou ženu Bellu vedle ní. Jeho snoubenka se vznáší v oblacích, že se chystá odnést tam a umělec, který je již téměř nebyla odlepila od země, se jí dotýkat pouze s jeho boty. Na druhou stranu, muž je démon. Můžeme říci, že takhle Chagall vylíčil své štěstí. On a jeřáb na obloze v podobě milované ženy a džbán v ruce, pod nímž měl na mysli jeho práci.

Nejkrásnější obrázky

Hieronymus Bosch “Zahrada pozemských potěšení”.

Toto plátno o rozměrech 389×220 cm je uloženo ve Španělském právním muzeu. Bosch namaloval malbu na stromě v letech 1500-1510. Jedná se o nejznámější triptych společnosti Bosch, ačkoli obraz má tři části, je pojmenován pro centrální, oddaný smyslnosti. Kolem smyslu podivného obrazu se neustále diskutuje, neexistuje taková interpretace, která by byla uznána jako jediná pravá. Zájem o triptych je způsoben mnoha malými detaily, které vyjadřují hlavní myšlenku. Jsou průsvitné postavy, neobvyklé konstrukce, příšery, inkarnované noční můry a vize a pekelné variace reality. Za to všechno umělec mohl hledět s akutním a hledajícím pohledem, který se podařilo spojit se s různými elementy do jediného plátna. Někteří výzkumníci se pokusili vidět na obrázku odraz lidského života, který se marně ukázal. Jiní našli obraz lásky, někdo objevil triumf smyslnosti. Je však pochybné, že se autor snažil oslavovat tělesné potěšení. Koneckonců, postavy lidí jsou zobrazeny chladným oddělením a jednoduchostí. Ano, a kostelní úřady se s tímto obrazem společnosti Bosch radně vyrovnaly. Gustav Klimt “Tři věky ženy”.

V Římské národní galerii moderního umění je tento obrázek umístěn. V roce 1905 byla na plátně namalována čtvercová plátna o šířce 180 cm. Tento obrázek vyjadřuje jak radost, tak smutek. Umělec ve třech postavách dokázal ukázat celý život ženy. První, stále dítě, nesmírně bezstarostná. Zralá žena vyjadřuje uklidnění a poslední věk symbolizuje zoufalství. Současně je průměrný věk organicky vtažen do ornamentu života a starý vyniká výrazně proti jeho pozadí. Zjevný kontrast mezi mladou a starší osobou je symbolem. Pokud je kvetení života doprovázeno četnými příležitostmi a změnami, pak poslední fází je hluboká stálost a konflikt s realitou. Takový obraz přitahuje pozornost a přemýšlí o úmyslu umělce, o jeho hloubce. V ní celý život s jeho nevyhnutelností a metamorfózou.

Nejkrásnější obrázky

“Rodina” Egon Schiele.

Toto plátno má velikost 152,5×162.5 cm bylo napsáno v oleji v roce 1918. Nyní je uložena ve vídeňském Belvedere. Učitel Shile byl sám Klimt, ale student se vůbec nepokusil, aby ho pečlivě kopíroval a hledal své metody vyjadřování. Je možné bezpečně tvrdit, že dílo Schieleho je ještě tragičtější, děsivější a divnější než práce Klimta. Některé prvky by se dnes nazývaly pornografické, existuje mnoho různých zvráceností, ve všech krásech je naturalismus. Současně jsou obrazy doslova prostoupeny zoufalým zoufalstvím. Vrchol Schieleho díla a jeho nejnovější obraz je “Rodina”. V tomto plátně je zoufalství přineseno na maximum, zatímco práce pro autora se ukázala jako nejméně podivná. Po španělské chřipce zemřela těhotná žena Schieleho a krátce před jeho smrtí vzniklo toto mistrovské dílo. Během těchto dvou úmrtí uplynulo jen dva dny, stačilo, aby se umělec představil se svou ženou a nenarozeným dítětem. V té době byla Schiele stará pouze o 28 let. Frida Kahlo “Dvě Fridy”.

Obraz se narodil v roce 1939. Mexická umělkyně Frida Kahlo se stala slavnou po vydání filmu o ní se Salmou Hayekovou v hlavní roli. Jádrem umělecké práce byly její autoportréty. Sama sama vysvětlila tuto skutečnost takto: “Píšu sám sebe, protože trávím spoustu času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.” Zajímavé je, že Frida se na žádné z jejích obrazů neusmívá. Její tvář je vážná, dokonce i v něčem smutném. Zamračené husté obočí a stěží viditelný knír nad lisovanými rty vyjadřují maximální vážnost. Myšlenky na tytéž obrazy spočívají v číslech, pozadí a detailech toho, co obklopuje Fried. Symbolika obrazů je založena na národních tradicích Mexika, úzce propojených se starou indickou bájesloví. “Dva pátky” je jedním z nejlepších mexických obrazů. V něm je mužský a ženský princip, který má jednotný krevní systém, zobrazen původním způsobem. Umělec tak ukázal jednotu a integritu těchto dvou protikladů. Claude Monet “Most Waterloo.” Účinek mlhy. ”

V St. Petersburg Hermitage najdete tento obraz Monet. To bylo v roce 1899 namalováno v oleji na plátně. Když je malba pečlivě prozkoumána, objevuje se jako fialová skvrna s tlustými tahy, která se na ni aplikují. Nicméně, odklon od plátna, divák rozumí všem jeho kouzlu. Nejprve se objeví nejasné polokruhy, které procházejí středem obrazu, objeví se obrysy lodí. A ze vzdálenosti několika metrů můžete vidět všechny prvky obrazu, které jsou připojeny v logickém řetězci. Jackson Pollock “číslo 5, 1948”.

Pollock je klasika žánru abstraktního expresionismu. Jeho nejznámější malba je zdaleka nejdražší na světě. A umělec jej maloval v roce 1948, jen nalévá olejovou barvu na fibrolytu o rozměrech 240×120 cm. V roce 2006 byl tento obraz vydražen na Sotheby’s za 140 milionů dolarů. Předcházející majitel, sběratel a producent filmu David Giffen ho prodal mexickému finančníkovi Davidovi Martinezovi. Pollock řekl, že se rozhodl, že se přestane od takových známých nástrojů umělce jako stojánek, barvy a štětce. Jeho nástroje byly tyče, nože, kopečky a nalévání barvy. Používal také směs písku nebo dokonce rozbitého skla. Začínáme vytvářet. Pollock je inspirován, aniž si uvědomuje, co dělá. Teprve pak přijde realizace dokonalé. Zároveň se umělec ani netěší obavě z ničení obrazu nebo jeho neúmyslné změny – obraz začíná žít svůj vlastní život. Pollockovým úkolem je pomoci jí narodit se, jít ven. Pokud však mistr ztratí kontakt s jeho stvořením, bude výstupem chaos a nečistota. V případě úspěchu bude obraz ztělesňovat čistou harmonii, snadnost příjmu a ztělesnění inspirace. Joan Miró “Muž a žena před hromadou exkrementů.”

Nejkrásnější obrázky

Tento obraz je nyní uložen v uměleckém fondu ve Španělsku. To bylo napsáno v oleji na listu mědi v roce 1935 během pouhého týdne od 15. do 22. října.Velikost tohoto výtvoru je pouze 23 x 32 cm. Přes tento provokativní titul se na snímku hovoří o hrůzech občanských válek. Autor sám tak líčil události těch let, které se konaly ve Španělsku. Miro se snažil ukázat období úzkosti. Na obrázku můžete vidět nehybného muže a ženu, kteří se navzájem přitahují. Plátno je plné zlovolných jedovatých květin, spolu s rozšířenými genitáliemi, vypadá záměrně nechutné a nechutně sexy.

Nejkrásnější obrázky

Jacek Yerka “Eroze”.

V dílech tohoto polského neo-surrealisty se obrazy reality, vzájemného propojení, vytvářejí novou realitu. V některých ohledech jsou i dotyčné obrázky velmi podrobné. Cíti ozvěny surrealistů minulosti, od Bosche až po Dali. Yerka rostla v atmosféře středověké architektury, zázračně přežila po bombových útokech druhé světové války. Začal kreslit ještě před vstupem do univerzity. Tam se pokoušeli změnit svůj styl na modernější a méně detailní, ale samotná Yerka si zachovala svou individualitu. Dnes jeho neobvyklé obrazy jsou vystaveny nejen v Polsku, ale také v Německu, Francii, Monaku, USA. Jsou v řadě sbírek po celém světě. Bill Stoneham “Ruce jsou proti němu”.

Obraz, namalovaný v roce 1972 klasickými obrazy, je těžké pojmenovat. Nicméně není pochyb o tom, že patří mezi nejpodivnější výtvory umělců. Obrázek ukazuje chlapa, vedle něj je panenka a za ním jsou četné ruce přitisknuté ke sklu. Toto plátno je v některých ohledech divné, tajemné a mystické. Je již pokryta legendami. Říkají, že kvůli tomuto obrazu někdo umřel a děti na něm žijí. Vypadá opravdu strašidelně. Není překvapením, že lidé s nemocnou psychickou oblibou představují obavy a hrozné fantazie. Stoneham sám ujistil, že se maloval ve věku pěti let. Dveře za chlapcem jsou překážkou mezi skutečností a světem snů. Panenka je dirigent, který může nosit dítě z jednoho světa do druhého. Ruce jsou alternativními životy nebo lidskými schopnostmi. Obraz se stal známým v únoru 2000. Byla vyvedena na prodej na eBay a řekla, že na ni má strašidla. Výsledkem je, že “ruce jsou proti němu” koupil Kim Smith za 1025 USD. Brzy byl kupující doslova naplněn dopisy s hroznými příběhy spojenými s obrazem a požadoval zničit tento obraz.

Add a Comment