Nejbláznivější režiséři

Být režisérem není snadná, ale nesmírně zajímavá práce. Koneckonců, tito lidé jsou skuteční tvůrci. Vytvářejí obrazy, manipulují s lidmi, vytvářejí vlastní, někdy velmi neobvyklé světy. A práce nejlepších režisérů jsou vidět a diskutovány milióny diváků po celém světě. Abychom uspěli v takovém oboru, musíme být skutečný individualista, zakotvený ve výsledku. Nejlepší režiséři jsou skuteční maniaci, kteří chtějí překládat svou vizi, překonat všechny zákony žánru a dělat, co si myslí, že je to nutné.

Samozřejmě potřebujeme také talent, aby se filmy skutečně kvalitní. K dosažení úspěchu jsou lidé z této profese připraveni jít – na mafiánské lidi, aby donutili jíst výkaly. V dějinách filmu bylo spousta skutečně bláznivých režisérů, se kterými jsme se rozhodli číst.

Nejbláznivější režiséři

Howard Hughes (1905-1976).

Howard Hughes je obtížné klasifikovat jako jeden z největších režisérů, ale pokud jde o tvůrčí šílenství, nemohl by být stejný. Dost příběhy o posledních letech života – Hughes rostly vlasy do pasu, polonahý poustevník žil v přístřešek, močil v láhvi a uspořádá je podél zdi. Je pravda, že olejman, milionář, letec a kameraman byl ještě předtím považován za blázna. A vše začalo v roce 1927, kdy Hughes viděl Wellmanovy křídla. Tato páska dostala i Oscar. Ale milionář se s něčím rozhodl, že by mohl udělat lepší film. Hughes za bláznivé peníze vytvořil “Křídla pekla”. Hlavní role ve filmu hrál 40 letadel flotily osobní milionář stejných triků ve vzduchu, byly natolik nebezpečná, že během natáčení tří kaskadérů byli zabiti. Film byl událostí, ale ani se nezaplatil komerčně. Brzy magnát založil vlastní studio “RKO”, kde všechny jeho psychózy a fóbie vzkvétaly. O tom říká Scorseseův film “Aviator”. A nechal ho jmenovitě ne Hughes ředitelem všech obrazů studia, jeho vliv je cítit na všechno, co bylo propuštěno na to ve 40-50. Například v kazetě “Jet Pilot” v roce 1957, milionář osobně po dobu sedmi let vyleštil scény, ve kterých se letadlo zabývalo. Teprve tehdy uvolnil film v pronájmu a režisérův názor nikoho nezajímal. Nejvyšším stupněm Hughesovy šílenství bylo odmítnutí pilota provést nebezpečnou akrobacii v “Hell’s Angels”. Pak Hughes osobně seděl u kormidla letadla, ale nemohl se dostat z štiky a řídit auto do země. A ačkoli milionář dostal hodně zranění a téměř ztratil oko, druhý den už byl na scéně přítomen, jako by se nic nestalo. Cecil B. Demill (1881-1959).

Často je režisér zastoupen jako tyran sady s megafonem v rukou. Právě tento obraz Cecil Blount Demillus ztělesnil. Jednou řekl celému posádce, že jeho cílem bylo potěšit režiséra sám a všechno ostatní na tom nezáleželo. Jednou, diskutující o tom, že šéf vynaložil výdaje na bojovou scénu, Cecil vážně nabídl, že náboje nabití bude skutečně odrážet. Koneckonců, bylo možné snížit výdaje! Po uplynutí nastaveného z „Samson and Delilah“ herec Victor Mathura odmítli bojovat s bezzubý lvem, ředitel volal muž „zbabělec.“ Herečka Paulette Goddardová nikdy znovu spolupracovala s Demillem poté, co odmítla jednat na život ohrožující scéně s ohněm v “Neporazitelném”. Je pravda, že k úctě režiséra stojí za zmínku, že nikdy žádal jeho aktéry, aby dělali to, co sám nemohl udělat. Již ve věku 73 let vyšel Demillle do sady deseti přikázání do výšky 40 metrů, aby ověřil správnou instalaci kamery. A i když mu tento člověk dostal srdeční záchvat, sotva se zotavil, vrátil se ke střelbě za týden. V jednom z jeho filmů se Demill rozhodl střílet co nejpřesněji. A proto se rozhodl použít skutečné kulky. Když herci naznačili nebezpečí, režisér řekl: “No, samozřejmě! Ale tento film, jak můžeme oklamat diváky? Všechno musí být skutečné! “. John Ford (1894-1973).

Režisér je hrdý, že nepřišel na jedno ze svých tří ocenění Oscara. Poprvé upřednostňoval rybaření a třetí se jen opil. Kodaň Ford, John Capra, mu říkal napůl svatý a napůl ďábel. Tento irský byl tyran, který ho nezastavil v tom, aby zůstal génius. Fordovi důvěřovali všichni, s nimiž pracoval, ale on sám požadoval zvýšenou pozornost. S herečkami komunikoval, stejně jako se svými příbuznými. Mohl by s nimi být milý a štědrý, a pak byl tyranem, jako opilá hlava rodiny. John Wayne, režisér, jen kvůli vzdělání, hodil manžety pod zadní stranu. A Henry Fonda přinesl slzy se svými kletbami na sadu “Fort Apache”. Maureen O’Hara při rozmaru režiséra tak porazil John Wayne v boji od “Tichého muže”, že si zlomila ruku. Wayne věřil, že všechny smysly ředitelů si kladou za cíl zvýšit dovednosti herců. Není náhodou, že deset z nich, kteří spolupracovali s Johnem Fordem, obdrželo nominaci na Oscara. Pravda, charakterizuje režiséra a poměrně výmluvnou vlastnost Lee Van Cliff: “John Ford byl úplný bastard.” Klasickým příkladem šílenství byl příběh, který se stalo Henrymu Fontovi na souboru “pana Robertsa”. Když ukázala řediteli na chyby, které udělal, vyskočil z křesla a strčil herečku se svou mohutností do čelisti! Russ Meyer (1922-2004). Celá kariéra tohoto podivného režiséra prošla pod znamením posedlosti s velkými ženskými prsy. Dokonce říkal, že pokud nenajdete tu správnou herečku s takovými parametry, budete muset hrát karty. Možná, že důvodem této lásky k ženské bustě je dětství Rass – matka ho ošetřovala téměř do první třídy. Režisérské filmy byly ostře sociální, měly hluboké filozofické podtexty a revoluci ženskou sexualitu. Ale režisér zůstal v paměti právě díky své lásce k velkým prsům. Meyer dokonce trval na tom, že píše na svém náhrobku: “Král je nahý a já jsem byl rád, že to udělám.” A poprvé se objevila taková podivná touha režiséra, když uprostřed druhé světové války ztratil svou panenství s bustou prostitutkou.

Nejbláznivější režiséři

John Waters (nar. 1946).

Říkalo se, že pokud by se mohla nějaká zvláštnost měřit s přístrojem, pak by Waters prostě nebyla v měřítku. To je jen jeho touha navštívit ženu, aby dostala příležitost k potratům. Jeho první kamera John obdržel jako dárek již 16 let. Na to si sundal svůj debutový obraz s barevným názvem “Stará čarodějnice v černé kožené bundě”. A poté, co byl vyloučen z univerzity v New Yorku za to, že jedl byliny, se Waters vrátil do svého rodného Baltimore. Jeho přítelkyně z dětství, obrovský transvestit Devine, se stala ředitelskou moudrostí. Waters začal psát scénáře, natáčení a hraní rolí ve skutečně art-house, thrash, okouzlující a bláznivé filmy. Režisér se proslavil skutečností, že během natáčení filmu Pink Flamingo přesvědčil svého přítele Devina, aby jedl exkrementy psů. Scéna vypadala tak přesvědčivěji. Sam Peckinpah (1925-1984).

Sam přiznal, že se po celý život cítil jako samotář a outsider. Režisér natočil tiché elegie stejně jako sám sebe, lidem z jiného času. Peckinpův život byl pokračováním jeho filmů a jeho filmy byly odrazem světové vizi. Ale režisér měl něco říct – viděl temné scény smrti na okraji druhé světové války. Ve svých kazetách se toto změnilo v podivnou odu k násilí, které se odehrává v pomalém rytmu. Sam řekl, že v takových okamžicích se zdálo, že čas se zastavil. Režisér neúnavně pracoval s producenty, hvězdnými herci a diktátem studia. Na Charlotoru Hestona na seriálu “Major Dundee” režisér dokonce napadl mečem. Všichni se báli, že se ocitnou v cestě Pekingpa a po pití se stalo ještě nesnesitelnějším. A co kdyby ho lékaři vyhrožovali smrtí, kdyby ředitel nevzdával alkohol? Říkal, že už se rozhodl pro víno.Klasický příklad šílenství na souboru “Wild Gang” Peckinpah opravdu chtěl střelit koně, aby přirozeněji zobrazoval ten sestřelený pod jezdcem. Samozřejmě režisér byl v tu chvíli opilý. Kenneth Anger (nar. 1927).

Režisér si pro sebe vybral těžký pseudonym, protože “hněv” znamená “hněv”. Říkají, že se Kenneth rozhodl vzít toto jméno zpět ve věku pěti let. Je těžké uvěřit, obzvláště když guru experimentálních krátkých filmů vždycky chtěl psát příběhy o sobě, ačkoli to byla upřímá lhát. Jak můžete věřit, že v dětství, když byl dítětem, mu bylo nabídnuto hrát ve filmové adaptaci “Sen noci svatojánské” v roce 1935? Malé filmy se staly malými mistrovskými díly, jsou propíchnuty nekontrolovanou a komplexní homosexualitou, v těchto krátkých filmech je přitažlivost k melancholickému okultismu. Jak se můžete hádat s kytaristou slavného Led Zeppelin Jimmy Page? Jako výsledek, soundtrack pro “Lucifer Rise” byl napsán Bobby Busolel, člen gangu Charlieho Mansona. A nakonec byla hudba psána obecně ve vězení, kde hudebník sloužil času na vraždu.

Nejbláznivější režiséři

Edward Wood Jr. (1924-1978).

Dřevo se dělo v historii v roce 1980, dostalo pochybný titul nejhoršího režiséra všech dob. Ale sám Edward, po celou svou kariéru za své nedostatky, prostě zavřel oči. A jeho “plán 9 z otevřeného prostoru” a byl to nejhezčí hrůza, která se kdy dostala na velké obrazovky. V tomto filmu režisér právě vzal a nahradil svou zesnulou hvězdu na setu, herec Bela Lugosi, na doktorku své ženy. Dřevo si myslelo, že publikum nenahradí rozdíl. Samotný režisér prohlásil, že dav se domníval, že se zlepšuje nepochopitelná většina.

Nejbláznivější režiséři

David Cronenberg (nar. 1943).

Ředitel řekl, že byste neměli hledat morálku ve svých stuhách, protože je kanadský. V Cronenbergových filmech lze vidět lidské biomasy, mutantní mušky a pohlavní parazity. Hlavními obsesemi režiséra jsou smrt, sex a špičkové technologie. Říká se, že po filmech “Madness” a “Seizures” se sám Martin Scorsese chtěl setkat se svým tvůrcem, aby se zúčastnil několika společných projektů. Je zajímavé, že Cronenberg vypadá zvenčí jako hezká a pěkná žena, velmi chytrá. Ale je schopen osvětlit vše, co se děje v nejtmavších koutách lidské mysli s pomocí kina. Šílenství je již samo o sobě kontrastem – dobře vychovaný a výmluvný režisér odstraňuje pásky plné nezdravého násilí. V té době Cronenberg odmítl natočit “Top Gan”, možná je to k lepšímu, jinak bychom mohli vidět velmi odlišné hlavní postavy.

Nejbláznivější režiséři

Michel Gondry (nar. 1963). Michelle viděla podivné sny. Jednou se rozhodl, že na to můžete vydělat peníze. Ve filmech Gondry je spousta romantických fantazí, které jsou založeny na tématu snů a vzpomínek. Francouzský režisér po dlouhá léta napsal své sny a snažil se porovnat jeho živé, ale fragmentární obrazy s realitou. Je možné, že prostě promítá svou noční vidění. Ve filmech režisér využívá samoúčelné efekty a ukazuje s pomocí jejich logické mosty mezi úzkostmi a naději na své neobvyklé hrdinky. Gondry říká, že ve věcech lidských vztahů zůstává hodně mnoho. To ovšem neznamená, že emoce zůstanou v klidu. Ve svých filmech se Gondry snaží ukázat, jaké jsou lidé, když se zamilují. Šílenost pro režiséra může být považována za náhrdelník z nehtů zesnulého milovaného, ​​který si vytvořil pro paměť. David O. Rassell (nar. 1958).

Podle kolegů David Russell – jen psycho-egoista. Ve svém filmu “Tři králové” prostě posmíval budoucí hvězdu George Clooney. Při natáčení komedie “Zloději srdce” se režisér obecně zdálo, že se zbláznil. Vystrčil se rovnou na plošinu, třel se proti muži a ženám a hlasitě požadoval, aby v průběhu závodu změnil řádky.Bez věže ředitel se projevuje ve videu na YouTube, kde se poměrně intenzivně prokletým herečka Lily Tomlin. A jednou dokonce Russell uchopil její ňadra Kristofera Nolana, kteří by vábení „I Heart Huckabees“ Dzhuda Lou pro jeho „Prestige“.

Nejbláznivější režiséři

Terry Gilliam (nar. 1940).

Gilliam skeptický moderního filmového podnikání, otevřeně pohrdá konvenčního systému Hollywood. Po dlouhou dobu režisér bojoval se studiem Universal pro právo jeho poslední úpravy filmu “Brazílie”. „Salvation“ páska z šéfů přirovnal k vraždě a snaží se odříznout své dítě za ruku nebo nohu. V důsledku toho pak režisér vyhrál. Ale s “dobrodružstvím barona Munchausena” byl méně šťastný. Sly Gilliam spadl do rukou ještě více mazanějších producentů, bratří Weinsteina. Takže obraz vypadal poněkud podivně. Gilliam bláznivé věci lze považovat příkaz reklamního proužku v časopise Variety, kde velkými písmeny byla položena otázka na výrobce: „Drahý Sid Shainberg, a když budete publikovat svůj film“ Brazílie „? Roman Polanski (nar. 1933).

Je divné, že nejslavnější uprchlík světové kinematografie obecně zachoval alespoň vnější známky opatrnosti. Ale Roman ztratil svou matku v koncentračním táboře a jeho těhotná žena byla zabita maniakem Charliemansonem. Nyní ředitel motivuje pouze jeho plat. Láska k práci jde na první místo, předjíždět i vášnivost k sexu. Dokonce si poškodil pověst Polanského. V roce 1977 byl obviněn ze znásilnění 13leté dívky, ale po odsouzení polského ředitele uprchl z Ameriky do Evropy. Povolení vstoupit do USA, nikdy nedostal. Z bláznivých akcí zaměřených na místě mohou vzpomenout na případ, kdy se má na natáčení „Chinatown“ vytrhl z hlavy Feng Dunaway přebytečné vlasy. Nicméně, herečka později Polanski splatila v plné výši, spouštět hrnek v něm s močí. David Lynch (nar. 1946).

Tento režisér dokázal ukázat, že krásné místo – lidská mysl, se občas může změnit na černou díru. Lynch je spíše veselý, přátelský, i když excentrický. Má ruce jazzového muzikanta a podivný zvyk mít na sobě pár kravat. Ale Lynchovy filmy ho odhalují jako mentálně nestálý somnambulistický fetišista. Přestože režisér praktikuje transcendentální meditaci, ve svých filmech vykopává do hlubin lidského vědomí a zkoumá různé formy strachu a touhy. Možná není tak špatné, že Lynchova “Duna” se ukázala být tak šedá, že ji vyděsilo z hlavního proudu. Režisér má svou absurdní teorii, “oko kachny”. Tvrdí, že při práci na filmu může být kmen, nohy a zobák odstraněny milióny krát, ale oči jsou problémem. To je těžké pochopit, stejně jako nejlepší Lynch filmy, ale otázky zůstávají v mé hlavě. Lynch šílený touha přivést k „Oscara“ Laura Dern vedlo k objevení nápisu na krávě: „Kdyby to nebylo sýr, pak tam byl ne“ Inland Empire „(název filmu). Ken Russell (1927-2011). Během času režisér dospěl k závěru, že realita je prostě nudná. Russell se jmenuje králový režisér. Potlačil veškerý svůj talent, donutil všechny poslouchat jeho těžký temperament. Jako výsledek, herci cítili touhu házet vše v první den natáčení, protože jejich sebevědomí se drasticky změnilo. Russell se nebojí nechat hvězdy nahá ve studeném blátě ( „Ženy v lásce“), nebo aby na nich stádo nosorožců zla ( „Altered States“). Herci si oholili hlavy a vypili absintu, než se objevily halucinace. Jeho náboženský film “The Devils” Russell tak vyděsil bosse Warner Brothers, že tento film stále odmítá zveřejnit. A ve svém šíleném krátkém filmu “Kitten for Hitler” režisér ukázal, jak chlapec, který poslal Führera vánoční dárek, se změnil na stínidlo.

Nejbláznivější režiséři

Tim Burton (nar. 1958).

Slavný režisér byl vždy přitahován k těm kulturám, kde kult smrti je důležitější než život.Burton je známý svým gotickým podivným stylem. Ve skutečnosti to není jen touha pracovat tímto směrem. Režisér, zdá se, prostě neví, jak dělat jednoduché filmy. Když se snažil pracovat v hlavním proudu, téměř se utopil nekomplikovaným remakeem “Planety opic”. Je lepší vytvořit Burton, který ztělesňuje jeho animovanou vizi reality – z dobrého důvodu pracoval jako animátor ve studiu Disney. Nyní režisér vytváří neobvyklé surrealistické světy. Burton neustále otáčí tradiční žánry vzhůru nohama, fotit parodii ( „Mars útočí! A“ Big Pee-Wee dobrodružství „), ponuré hrůzy stylizace (“ Sleepy Hollow „“ Sweeney Todd „). Nicméně, nejlepší část Burtonova filmu je první částí tetralogie o Batmanovi. Režisér dokázal sestavit teatrálnost 60. let a zlověstnou psychologii původních komiků. Nakonec se ukázalo jako poněkud nekonvenční a významný film o superhrdinech, který Hollywood neviděl. Vrchol šílenství pro Burtona bylo sloučení s Dzhonni Deppom pro střelbu je nejasná, sladký remake „Karlík a továrna na čokoládu.“ V něm se Willy Wonky změnil v nějaký druh kysaného podivínství.

Nejbláznivější režiséři

Francis Ford Coppola (nar. 1939).

Velký maestro řekl, že není možné vytvářet umělecká díla, aniž by to riskovalo. Je to jako pokusit se mít děti bez sexu. Coppola je na jedné straně příkladným rodinným mužem, na druhé straně narcistickým géniusem-psycho. O jeho šílenství režisér rád oznámil po 16 měsících natáčení “Apokalypsa Now”. V džungli měl velký tým dost peněz a všechno ostatní, což všechno začalo pomalu bláznit. A před natáčením této vietnamské ságy vytvořila Coppola vlastní společnost American Zoetrope v San Francisku. S pomocí jí prolomila stěnu studia a ustoupila mladým geekům ze 70. let. V 80. letech odešla Coppola z hlavního proudu a začala experimentovat s stylizací (“S celým srdcem” a “The Bullfinch”). Veřejnost však tyto pokusy nerozuměla. Takže za peníze Coppola vzal mizerný “Jack”. A odpisovat ředitele z účtů brzy – v roce 2007 se vrátil s filmem “Mládež bez mládí”. V průběhu let se však Coppola nedostává lépe. Režisérův šílenství lze považovat za zcela romantický muzikál “From the Heart”. Takže Coppola se snažila minimalizovat náklady. Rozpočet se však stále zvětšil ze dvou na 25 milionů, což způsobilo, že ředitel zbankrotuje. William Friedkin (nar. 1935).

Dokonce před vydáním filmu “Whore”, v jeho nejlepších letech Fridkin byl známý jako obtížné dítě New Hollywood. Chtěl plivat ve studiu a na kritiku. Frydkinem, který odstranil exorcistu, doslova vzal duši ze svých hereček Lindy Blair a Ellen Burstin. A reverend O’Malley se obecně dostal do čelisti, aby zobrazil reakci potřebnou v daném výstřelu. Pro všechny druhy speciálních efektů režiséra byla zbytečná, ložnice ve filmu, ztuhl, takže celá její posádka parní nalil z úst. Ale díky takovým účinným metodám se film ukázal jako opravdu znepokojující. Příkladem šílenství byl výstřel ve vzduchu, který také pomohl Jasonovi Millerovi vyděsit výraz na tváři. Fotografování se stejnou honbou Fridkin bylo opravdovou noční můrou! Pro “francouzskou spojku” získal za pomoci triviálního úplatek právo zastřelit pronásledování vozů a železnic. V důsledku toho byla celá scéna převzata z vozu, který nesl při rychlosti 130 km / h až 26 bloků. Příště na setu “Live and Die v Los Angeles” režisér strávil měsíc a půl odstranění manévrovacího zásahu na blížící se ulici v městské dopravě. Stanley Kubrick (1928-1999). Kubrick se stal slavným perfekcionářem. Obdivoval hru herců a přinutil je, aby zhotovovali více a více duplikátů. Na sadu “Shining” se Scatman Kverts modlil, když obdržel Jacka Nicholsona jednou 40 s sekerou v hrudi. Herci si povzdechli, že taková dlouhá práce na scéně bez jakéhokoli pokroku je prostě demoralizující.Není náhodou, že Tom Cruise na setu “S širokými očima” dokonce otevřel vřed. Kubrick sám měl právo letět letadlem, ale bál se létat, jak už jednou zaslechl konverzace řídících letového provozu. Režisér nejezdil rychleji než 60 km / h, a při přepravě filmu s filmem se dokonce posadil za montáží a pokryl se s ním. Během promokompanii „Vesmírná odysea 2001“ v Americe nebyl použit jediný snímek z filmu – Kubrick pochyboval, že černo-bílý potisk může projít odstíny barev na požadovaný stupeň. Režisér dělal lukrativní smlouvu s Warner Brothers, jako výsledek obdržel 40% všech zisků a nevídaným výkonem vybudovat obrovské pavilony nebo zakázat pronájem svých filmů v některých zemích. Ačkoli herci si stěžovali na Kubrika, konec zdůvodnil prostředky. Filmy skvělého režiséra se staly úplným odrazem jeho vnitřního světa a jiné získaly neocenitelné zkušenosti. Malcolm McDowell si vzpomněl, že byl vyhozen na výhoncích “Clockwork Orange” na žebrech a byl téměř utopen v chladném pití. Vzpomínám si na slavnou scénu, ve které byl herec nucen nezmáčknout a přitiskl mu řasy strašnými mechanickými konstrukcemi. Výsledkem je, že McDowell dostal zjizvenou rohovku, a místo pod okem, a ředitel požádán, aby se odstranily některé další záběry, „Povolit“ pro použití druhé oko.

Nejbláznivější režiséři

Werner Herzog (1942).

Tento režisér se nazývá filmový voják. Po 45 letech své kariéry cestoval do různých částí světa, v džungli, na sopce, na ledovcích. Při hledání své pravdy se Herzog pustil do takových extrémů jako nikdo jiný. V “Aguirre, Boží hněv” položil loď na strom, ve Fitzcarraldu už táhl loď přes hory. Zdálo se, že čím náročnější je úkol, tím zajímavější je režisér. Ve svých filmech hledá pravdu, zanedbává holé fakty a sestupuje do neskutečných světů. Herzog se stal vůdcem nové německé kinematografie 70. let. Hodně cestoval a ve svých 32 letech chodil z Mnichova do Paříže, aby navštívil svého nemocného přítele. Herzog se vyznačuje lhostejností k nebezpečí. Když byl zastřelen v Los Angeles, klidně prohlásil, že tato kulka nic neznamená. A když Herzog slyšel o rolníkovi, který odmítl opustit svah probuzení sopky, režisér okamžitě šel natočit film o tom. Je dobré, že nedošlo k žádnému vyvrcholení, jinak by mohla celá střelecká posádka zemřít ve jménu umění. Režisér dokonce navštívil jižní pól, když odstranil dokumentární film o tučňácích, ale o šílenství a zradě. A herci bláznivý režisér si vybrali sebe. Nejlepším “nepřítelem” byl Klaus Kinský. Perfektně uspěl v roli narcistických maniaků, vždy něco mumlal. A co když režisér a herec neustále hrozí, že se navzájem zabijí? Během natáčení „Aguirre“ Klaus Kinski rozhodl se odejít ze sady, ale ředitel vytáhl pistoli a slíbil uvolnění 8 kulky do herce, a naposledy v sobě. A pak si Kinsky uvědomil, že Herzog nejezdí. Později dodal, že film byl mnohem důležitější než pár lidských životů. Herzog říká, že je pro něj s nadanými lidmi snadné, ale většina hvězd s ním nebude fungovat. Kdo by souhlasil s natáčením v pásmu s nízkým rozpočtem a dokonce s rizikem pro život? Ale Kristian Beyl se dohodla, jak zhubnout, jako kostra pro „strojník“ a pro „Temný úsvit“ Byl jsem dokonce ochoten sníst živého hada. Všichni skončili vážným bojem a kousnutím herce v rameni. Bale sám říká, že Herzog ho může vzít do pekla a vrátit ho zpátky. Je úžasné, že režisér se snaží v této “cestě” podpořit své herce. Balel ztratil 25 kilogramů a Herzog ze solidarity na 13!

Add a Comment