Foto

S rozvojem elektroniky společnost zachytila ​​skutečný rozmach fotografického vybavení. Pokud se před kamerou objevil atribut skutečných fanoušků, kteří jsou připraveni pečlivě naplánovat výstřely, a pak v temných komorách vyvíjet film, tisknout fotografie, dnes mnozí lidé dělají stovky fotografií denně, aniž by je vůbec tiskli.

Koneckonců stačí přepsat obrázky z USB flash disku na elektronická média. Ano, a mnoho fotografické studio vám umožňuje rychle a levně vytisknout obrázek, který se vám líbí.

Stovky modelů digitálních zařízení jsou dostupné, dostupné a funkční pro všechny. Novokomentér nemusí vědět něco o expozici, barevném ztvárnění a jiných myšlenkách – koneckonců procesor fotoaparátu automaticky vybere potřebné parametry v automatickém režimu.

Prudké rozšiřování možností fotografování a trhu její aplikace vyvolalo spoustu mýtů o samotné kreativitě ao nástrojích implementace. Zvažte základní mýty o fotografii, které jsou společné ve společnosti.

Kvalita fotografie je určena počtem megapixelů.

Ve skutečnosti je počet megapixelů z velké části marketingovou koncepcí, určující cenu fotoaparátu a velikost fotografie. Kvalita je ale určena kvalitou optiky a velikostí matrice. Často přístroj s méně megapixely, ale dobrá optika stojí víc než “mýdlový box” se zdánlivě lepšími indikátory. Vzhledem k tomu, že velikost matric je téměř stejná a fyzická velikost buňky je větší pro tuto kameru, která má méně megapixelů. A tento trend zůstává nezměněn, stroje s velkým objektivem zůstávají na trhu, zatímco modely superkompaktu se rychle stávají levnějšími, nebo přinášejí své vyspělé vylepšené zařízení s dalšími megapixely. Taková situace se nevyskytuje na trhu profesionálních zařízení.

Fotografování s vysokou kvalitou můžete provádět pouze pomocí “zrcadla”.

Oproti běžným kompaktním fotoaparátům vypadají “SLR” pevná, ačkoli nejlepší cestou pro kvalitní fotografii bude kreativní vize a zručné ruce. Tato technika nenahrazuje dovednost fotografa, ale pouze ji doplňuje. Mnoho fotografů používá jednoduché fotoaparáty a minimální počet zařízení. Výhody SLR jsou zřejmé – jde o menší zvuky, schopnost používat nové čočky, lepší zpracování obrazu, lepší procesory a tak dále. Ale jen zde je cena za to vhodná. Je lepší studovat vaše CD podrobně a naučit se dělat slušné snímky s ním, spíše než utrácet spoustu peněz na DSLR, nevědí, jak správně fotografovat, ale očekává, že to dělá sám, v automatickém režimu. A s takovou kamerou nebudete chodit na párty, kde potřebujete rychlou a někdy i nenápadnou fotografii pro ostatní. A jste připraveni vzít s sebou drahocenný přístroj na výlet? Zrcadlo umožňuje vytvářet přemýšlivé fotografie, ale je to vždy nutné pro vás konkrétně?

Je vhodné vybrat fotoaparát s vysokou citlivostí (ISO), abyste mohli fotografovat v tmavých místnostech, v noci nebo za soumraku.

Mnoho lidí je řečeno, že vysoká úroveň ISO umožní vytvářet vysoce kvalitní noční fotografie na běžném digitálním fotoaparátu s maticí 1 / 2,5 “. K dispozici jsou již fotoaparáty, které umožňují vystavit ISO 1600. Ve skutečnosti je pro fotografování za takových podmínek třeba stativ. S jeho pomocí a s minimální citlivostí je možné vytvořit vysoce kvalitní fotografii, ale s vysokou ISO na takové kamerou se určitě objeví významné zvuky, takže tento režim je téměř k ničemu.

Čím více optického zoomu, tím lépe.

Ve skutečnosti je všechno naopak. Vysoce kvalitní objektivy nebo špičky nebo malý rozsah ohniskových vzdáleností. Při získávání zoomu se připravte na možné zkreslení – vignetování a zkreslení, stejně jako možné chromatické aberace.Takže při výběru ultrazvuku zvažte pečlivě – je to opravdu nutné? Jedním z těchto případů může být střelba ptáků, ale očekávání vysoce kvalitních portrétů fotografování a krajiny z velké vzdálenosti nestojí za to. V případě zrcadla bude tento problém vyřešit nákupem televizoru a širokoúhlého.

Je lepší vybrat fotoaparát s maximálním možným počtem funkcí.

V dnešní době jsou výrobci vybaveni fotoaparátem zcela zvláštními funkcemi, jako je kresba pomocí stylusu na obrazovce, hry nebo satelitní navigace. Ve skutečnosti je hlavním účelem kamery fotografování. Pokud tyto funkce nemají přímou potřebu práce, je lepší vybrat si něco, co není takovou sadou zatíženo, ale je levnější. Pokud chcete okouzlující hračku, je lepší koupit si telefon – je to menší a kamera je obvykle k dispozici.

Je lepší koupit mycí mýdlo s optikou Leica nebo Carl Zeiss – osvědčené značky.

Samozřejmě, že je tak hezké se pochlubit, že fotoaparát má značkovou optiku. Ve skutečnosti tyto firmy vyrábějí velké množství vysoce kvalitních, ale také drahých čoček. Ale s nákupem zařízení za 200 dolarů, nenajdete tam něco nadpřirozeného, ​​zatímco přirážka k značce se může stát hmatatelným.

Fotografické vybavení (čočky, záblesky, flash disky) jedné z firem je lepší než fotografická technika jiné firmy.

Ve skutečnosti každý výrobce zaujímá specializovaný trh, jinak by společnost prostě zbankrotovala podle brutálních zákonů trhu.

Čím dražší je fotoaparát, tím lépe se rozjede.

Toto tvrzení je pouze částečně pravdivé. Nákup kamery je třeba pochopit – peníze jsou vynaloženy na kvalitu optiky, užitečné funkce nebo design, dekoraci a multifunkčnost. Dnes nabízí trh ultra-kompakty, velikost vizitky, které za cenu srovnatelnou s rozpočtem DSLR, ale kvalita jejich obrazů nelze srovnávat. V případě DSLR se jedná o zakoupený fotoaparát a v případě ultrakompaktu obrazový a módní prvek. Dnes reklama představuje taková zařízení, dokonce i jako příslušenství oblečení.

Profesionální fotografie jsou možné pouze s pomocí filmu, digitální technologie – pro amatéry.

Skutečnost, že obři fotografického zařízení Canon a Nikon přestaly vyrábět filmové stroje obecně, zcela zničí tento mýtus. A nejvíce placené fotografové už dlouhou dobu pracují s postavou, například nejdražší fotograf David Lashapel používá digitální pozadí a je těžké ho obviňovat za to, že je neprofesionální. Vysouvací snímek skutečně vychází z vysoce kvalitních obrázků, ale neměli byste odstupňovat důstojnost digitální fotografie. Pokrok nekončí, předtím, než fanoušci rozhlasových představení odmítli výhody televize, umělci – reportéři byli skeptičtí ohledně reportážních fotografií a tak dále. Dnes to, co kdysi vypadalo nevhodné, se již v našich životech stává pevně zakotveno a stává staré metody do exotických.

Amatérská kamera může kdykoli poskakovat rámeček.

Podle stejné logiky a levného automobilu se nutně zastaví první světlo semaforu. Ale všichni úspěšně chodí nejen na Mercedes. Ale také na Zhiguli. Také s kamerami. Stačí, abyste mohli používat technologii, znát její výhody a nevýhody. Rovněž můžete doporučit, aby používaly dvojité, protože chyba automatizace může nastat v nejdražší technologii.

Pouze amatéři používají formát JPEG.

Většina digitálních fotoaparátů poskytuje data v tomto formátu. Fotografie je zpracovávána procesorem zařízení, komprimovaná a získaná všemi známými formáty JPEG. Samozřejmě, že mnoho profesionálů dává přednost práci se syrovým formátem RAW, dnes však méně kamer představují možnosti výstupu informací do tohoto druhu. JPEG je mnohem běžnější, kompaktní, poměrně kvalitní a umožňuje provést potřebné změny v obrázcích, i když menší než u RAW. Tolik profesionálů fotografuje ve formátu JPEG, zvláště pokročilá zařízení poskytují velmi kvalitní obrazy.

Opravdu profesionální snímky by měly být černé a bílé.

Za prvé, stojí za zmínku, že lidské oko může vnímat desítky miliónů barev, které mimochodem překračují schopnosti barevných renderování moderních monitorů. Evropa již dávno přešla na televizi HD, plnobarevný digitální tisk, avšak v Rusku je černá a bílá fotografie stále kultivovaná. Mnoho fotografů prostě pohřbívá svůj talent v zemi, omezuje se na šedou škálu a nevidí v principu možnost barvy na fotografii. Samozřejmě, že nikdo nepopírá nutnost a důležitost práce s černobílou barvou, je důležité se naučit pracovat s těmito barvami nejprve, abychom pochopili složení fotografie, harmonii linií. To by však mělo být pouze první krok k práci s barvami. Černá a bílá fotka je velmi výrazná technika, pomocí níž jsou vytvořeny originální mistrovská díla, ale to jsou výjimky, protože náš svět je barva, proč záměrně odmítá jeho úplnost? A v komerční fotografii bude barevná fotografie vždy velice náročná, jak to vyžadují lesk a reklama a černobílá fotografie se může stát “vrcholem”, ale nebude moci ovládat. Pro mnoho začínajících fotografů je černobílý obraz schopen skrýt chyby při fotografování – pozadí pozadí, barevný šum, rozmanitost nebo chyby ve fotomontáži. Je snadné použít takovou techniku, ale na této cestě nemůžete vytvořit kvalitní fotku, která by našla svého kupce.

Profesionální fotografování je příliš složité, než aby bylo možné je porozumět.

Veškeré směry, které se objevují v malbě, jsou všechny choroby tohoto umění spojené s fotografií. Tam jsou klasiky a jsou inovci, tam jsou ti, kteří studují, a tam jsou ti, kteří beznadějně ukrádají, jsou dokonce i mistři, kteří vytvářejí něco nepochopitelného pro sebe nebo pro druhé. Můžete vytvořit obyčejný portrét, zkreslit to s maximálním efektem ve Photoshopu, pak je černobílé a rozmazávat. A můžete fotografovat v noci s dvouminutovou expozicí, zatímco máváte fotoaparát. Zároveň přirozeně bude fotografie získávat hluboký filozofický a temný titul. Imprese a surrealismus ve fotografování existují od počátku, což přináší nové barvy do vnímání reality divákem. Současně se lidé dívají na takové “mistrovské díla” a logicky vnímají to jako vysoce profesionální fotografické umění. Není překvapením, že mnozí lidé také chtějí použít špatně koncipované techniky k vytvoření neobvyklého obrazu. Takže fotografie by měla být přemýšlela, ale opravdu profesionální výstřel musí být většina lidí pochopena.

Pouze v ateliéru může udělat profesionální fotografii.

Obvykle se předpokládá, že pokud je fotograf profesionátem, musí mít své vlastní studio. I když samozřejmě stále není známo, jak dobře pracuje člověk v tomto studiu. Skuteční profesionálové říkají, že je nutné pracovat pravidelně ve studiu, ale je nemožné omezit jejich kreativitu. Samozřejmě, ve studiu se můžete naučit takové důležité věci, jako je nastavení světla, stavba rámu, ale nikdo se skutečně nedozví důležité dovednosti, které zachycují světlo a rám v životě. Ve skutečnosti jsou fotografie, které nejsou představovány, zvláště ceněné, avšak životně důležité – bez zdobení, bez přemýšlivého pozadí, v dynamice.

Profesionální fotografování je náhodné.

Mnoho lidí si myslí, že pokud uděláte spoustu fotografií v krátkém čase, dostanete dobrý výstřel. Ale s takovým přístupem by se jakákoliv osoba na Zemi stala fotografem už dávno – je snadné jednoduše stisknout tlačítko. Můžete si vzpomenout na frázi, že nejlepší improvizace je ta, která je připravena předem. Stejně tak v případě fotografie, aby se náhodou chytil úspěšný výstřel, je nutná dobrá příprava.

Profesionální fotografování musí být nezbytně kompoziční.

Často slyšíte sarkastický komentář o neprofesionální kompozici nebo o její úplné nepřítomnosti z fotografie.Tento stereotyp není nejen pravdivý, ale i škodlivý. Ve skutečnosti je kompozice spojení mezi objekty, vždy existuje na obrázku. Dokonce i čistý bílý list obsahuje kompozici, ačkoli je obtížné jak dokázat, tak vyvrátit. Takže si můžete vybrat kompozici, která se vám líbí, nebo ti kolem vás, bude to první krok v učení základů fotografie.

Profesionální fotografování je jistě komerční.

Obchodní fotograf, především obchodník, protože potřebuje prodávat svou práci zákazníkovi. Nemusí to být skutečně profesionální fotograf, hlavní věc je, že zákazník je spokojen s kvalitou. Na druhou stranu ten fotograf, který neprodává žádnou ze svých prací, se sotva může považovat za profesionála, jinak by někdo ochoten získat své dílo.

Každá fotografie může být opravena pomocí programu Photoshop.

Často dělá fotomontáž a retušování, umělec zapomene na nejdůležitější věc – obsah obrazu. Samozřejmě, jakýkoli seriózní redaktor opraví většinu chyby, ale nedostatek myšlenky individuality ve fotografování již nebude odstraněn žádným softwarovým produktem.

Na fotografii je lepší pracovat bez Photoshopu.

A právě tento mýtus je jiným extrémem, jsou vtěleny těmi, kdo obhajují dokumentární rámec. Nicméně, při výrobě, řekněme, vlastní portrét, je lepší odstranit modřiny nebo sáčky pod očima zákazníka, a to i tehdy, když to vidíte jako zvýraznění. Ano, řekněme – celý svět propagačních lesklých fotografií byl zpracováván editory fotografií, proto se na nás dívají z obalů krásy s dokonalou kůží a postavou.

Existují určitá pravidla fotografování.

Pokud čtete mnoho chytrých knih s pravidly nebo jasně dodržujte rady zkušených lidí, pak se samozřejmě vyhýbejte velkým chybám, ale zároveň riskujte, že nebudete vytvářet něco neobvyklého a nového. Pouze fotograf si vybírá metody a techniky, fotografuje podle obecných kánonů nebo pomocí svých metod, s příležitostí stát se průkopníkem. Nejtalentovanější a nečekané fotky patří těm talentovaným lidem, kteří to udělali, ač přemýšlivě, ale svým způsobem.

Add a Comment